被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
當代波蘭電影在走過華依達、奇士勞斯基等大師的「波蘭電影學派」或稱「電影創作小組」之後，沈寂了非常長的一段時間；新波蘭電影既無須扮演鐵幕時期的政治宣傳，也不用替代被禁錮的媒體來揭露真相。約莫近20年的時間，蘇聯式集體官僚制度的狀態，幾乎退出了波蘭電影所涉略的範疇。馬杜辛斯基這一部《不留痕跡》，因為涉及對波蘭政治的寫實，以及80年代的光影追蹤，某種華依達、奇士勞斯基的影子猶在，卻不是現代觀眾的關注的；甚至「道德焦慮電影」早已退出波蘭電影的光譜。正因如此，馬杜辛斯基的電影，對晚近的波蘭影迷而言，至關重要。
Une atmosphère étouffante et je me sens tellement impuissant.
意犹未尽，很久没看到这么干净、细腻的电影了，影像质感也很精美。导演在保留着松弛有度的叙事节奏的同时，也不乏展示着自己的一闪灵光，譬如一首一尾大面积的水彩画处理、双重视角的情境拆分、以及致敬是枝裕和惯用的中插纪实采访等，让这个靠情绪往前推动的、非常简单的故事有了很多可以琢磨和回味的点滴。两位女演员一者惊艳、一者耐看，都是特写镜头的宠儿。尤其在处理得这么漂亮的画面下，更显得赏心悦目了。
あなたのことを、私はどれだけ知っているのだろう。；親友がいなくなって5年。私はまだ、ちゃんと息ができる場所を探している。；私たちには、世界の片面しか見えてないと思うんだよね。；消えた親友が残した、忘れない思い出と“秘密”とは――ふかく、ふかく、あなたを想いつづける。
令人分秒煎熬难忍的日影（PS既然脸那么不对称为什么还要往弱点上怼特写镜头 导演有毒吧）
主题岂止是陈旧 说一句考古也不为过，再瞅一眼导演的名字，更闹心了……
对一把年纪的让-皮埃尔热内来说，拍出如此前卫的科技电影，属实不易！略带几分惯用的幽默，增添了一些情趣。
2022.3.1 元素太多，荒诞过头，里欧好帅！
8 · 12
其实并不觉得这片有多好，感觉视角转换不是很合理，但意外地喜欢。可能是因为放到3·11语境里，加上片尾动画那种“人死了就像水消失在水中”一样的画面，正好戳中个人泪点。生生死死往复循环，生者需要揭开伤痕、诉说记忆才能让死者以另一种形式陪同着继续走下去。
叙事搞得很奇怪，其实并不是那么晦涩的故事吧。酒席上的注视，幻觉中的吻。
室内戏布景不错，就是电影本身提不起劲，差火候。
纯看美波老婆的颜来的，剧情算是文艺片+蕾丝吧，美波演女同意外的不错！
哈？纯爱最重要的就是留白啊！留白你懂不懂啊！双视角叙事的电影很多，拍得这么扼杀想象空间的少有。
双线故事，极其稀少隐晦的台词，结尾的幸存者采访。那些就在身边的人，可能我们根本不了解。
特效很用心，充满幽默感的电影。 或许表达的东西太多了...........
Je veux le bébé 🤖robot
三星半 很可爱的电影 题材类似《机器人9号》新旧机器人大战 为了爱与和平 守护人类是我们的目标 片中机器人模仿人类的冷笑话很冷但也很扎心 做出承诺又反悔不就是人类的通病么
笑死，虽然知道导演想说啥表达方式也太有壁垒了，是我看法国片太少的原因吗，他们演技好奇怪，可能我看音乐剧太多，总觉得马上要唱起来了x
游乐园版赛博朋克 无厘头式dystopia
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