硬是把五分钟的戏，拉到两个小时。
Anne Boleyn and dying pheasants
Pain delivered through Jonny Greenwood.
难受，完完全全是戴妃视角，但这真的是戴妃的处境吗？感觉像是在地狱中，看着有些窒息感……2星半给服饰还原
是斯宾塞不是黛安娜王妃。这个视角更纪录片更趋向于刻画人物。但电影相对集中的时间点却分散了故事性，流水线般的情节和大量近景特别缺更标准的文艺片。这一切都很矛盾，却有着冲突般的美感。小K表演多少有些过誉。
【芝加哥电影节】出乎意料的好，突破了传记片的维度而带入到黛安娜的视角体会到她的痛苦和束缚。
难受，完完全全是戴妃视角，但这真的是戴妃的处境吗？感觉像是在地狱中，看着有些窒息感……2星半给服饰还原
没想到我是哭着看完的 （音乐非常非常喜欢 原来是Jonny Greenwood
Ks的英音有点点尴尬/F*ck the royal family只能说“打倒君主专制”不懂皇家存在的意义是什么，国家的蛀虫吧…只靠吃人民的税金活着/感兴趣的可以去看戴安娜的那个纪录片，看完更生气
其实片子不算是一个对Diana更新颖更深入的刻画，这也是剧本只集中在几天之内所限制的。不过剧本巧妙的通过管家塞给Diana的一本关于亨利八世与波林的书，间接让Diana在短短几天之内最终下定决心挣脱桎梏，增加了一些戏剧张力。而片子更加成功的是对感情的渲染刻画，喝汤、回故宅几段的感情都拿捏的很准确很高级，对观众的感情调动更是成功，并不是简单的大哭大闹来赚取廉价的眼泪。面瘫的表演还是很不错的，导演对她的帮助功不可没，而她那种冰冷疏离的气质，又很符合Diana那几天心神不宁濒临崩溃的状态，缩小了她面瘫的弱点。
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
塑造的斯宾塞是矫情的，小K的表演更是矫揉造作的，还好复古视听风格让片子有了亮点，最后的蒙太奇也颇显水准。
基本套路和Jackie 一脉相承，但是不知道为什么这个我是喜欢的，可能Spencer的情绪更能get。小k演的很好，完美完成了导演的任务。
All she needs is love.
王妃的牢笼，有这种感觉，但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确，但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过，没有给我眼前一亮之感。
三天的圣诞让戴安娜几近崩溃，最后情绪在一次夜晚的回到曾经居住的庄园时彻底释放，搭配令人陶醉的跟随与运动镜头蒙太奇，将整部影片推向高潮
88- 緊張的弓弦悠悠喑啞出黯淡的背景，精緻的妝容無法點染内心的空無。背叛、孤獨，猶如永恆的詛咒不休止地漫過幾抹溫馨。找回自己的父姓也是找回自我，背負著過去的重擔未嘗不是嶄新的開始。出色的剪輯深入到劇本難以企及的人物内心，小K貢獻了她自己有史以來最精彩的表演。
大段大段的情绪表演差点让我弃片而去，而看到后面意识到这似乎是导演有意而为之——让观众成为情绪宣泄的对象。一旦接受了这个角色似乎也是一部有趣的电影呢。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
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