被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是铁道游击队又一次被翻牌了啊，连同款歌曲都是。不同于成龙版本，这个版本更普通，就那种你看到有张涵予，抗日，你就基本能猜得出来都演了啥的那种电影。唯一的亮点是范伟这个角色，很喜欢他叫那个小伙子儿子的设定，特殊时期的弧度感直接被简单化拉满了。电影结束于火车上的枪战，跟日本将军的战斗甚至让我想到了银魂里的列车场景，因为这个反派太装逼了，放着大部队不用，非要单挑。为什么拍一部铁道电影，没有更好的利用好铁道，火车这些要素呢？我咋记得小时候的铁道游击队就利用的很好玩儿呢。
服化道做的还是不错的，范伟老师的演技确实可靠，不过除此之外就没什么优点了。
编剧/导演的功力太差了，中国导演职业啥时候能稳定超过国足。几十个制片人名单尽是想蹭爱国主义的名头挣亿点点的中国电影工业代表人物
老王作为一个卧底，对着敌军点头哈腰的谄媚劲儿，和身份揭穿后的正气凌然对比太强烈了，也很解气，范伟老师的演技真没话说！
这本就不是个公平的对决，幸好这片土壤上从不缺乏挺身而出的真英雄，打出一波又一波的助攻。
就把山东拍得跟东北一样，天天下雪。不飘雪还拍不成电影了这是？
整体故事框架更像是翻拍95版的飞虎队。摄影，服化道优秀；可惜故事后期那股劲没喘出来就草草结束了，感觉还不如95版的结局处理的好，反派强行降智不补刀就很出戏；看在范老师精湛的演技份上，给个4星
没有张力的一场平铺直叙 毫不费力就可以猜到下一个镜头下一个镜头 可是没想到结尾高潮怎么这么敷衍了事 即使范伟张涵予也救不了场 刘德华也白搭 藤原脸上被子弹划伤的疤痕为什么一会儿有一会儿又没了呢？
一个有想法的恐怖片导演拍了一部有想法的色情片导演的故事，恐怖片导演拍了步入老年性压抑女和性无能男的故事，色情片导演拍了农夫的女儿们的故事，女儿们都很漂亮有性格有想法，特喜欢二女儿有张超模脸身材也超美呀😄
编剧糟糕，画面精致但镜头无效，五调俱全的灯光弥补不了毫无信息量的画面。电影摄影是用光书写而不仅仅是用光绘画。
导编演皆超出预期，近些年难得的主旋律佳作。豆瓣评分太低了，加一星。
作为谍战片 前戏过长、节奏偏闷。
插句题外话：这片子里的妆容挺真实的，不像抗太阳神剧里那些浓妆艳抹的妖娆碧池。
那么多评价，总是对主旋律电影严以律己。我觉得挺好。总爱说人物扁平，怎么滴，做汉奸还要给半小时表演他不为人知的苦衷？
拍了个寂寞，恐怖片没气氛，a微吧，啥也没看到，你说拍个啥劲呢？
要不是结尾照片一曝有些妙，就是个三星玩梗片了。
哈哈，反套路恐怖片。就是太厉害了这两个老东西。最后这小妹子还是出自邪教的怪不得这么厉害。
电影的质感还是不错的，最亮的一幕是范伟丢手榴弹，只是情节上波折还是不太够，跟鬼子反派斗智斗勇的对抗表现得并不够充分
“这在我们家乡叫见阎王酒。您请。”......笑到我在黑暗中跺脚！买的时候没发现这个厅是4D，椅子会摇晃会吹风，人家骑个自行车我都抖三抖。开一枪，我腚一紧，开两枪，总感觉有人在打我。在火车上好几场戏整个影厅都好凉快！差点没给我整晕车喽（）其实电影本身没有太多意外，但因为一直挺喜欢张涵予老师，所以很满意结局的一整套英雄落幕。开枪、点烟、兄弟告别，衣服一敞，慢条斯理地点燃引线，帽子盖脸真的非常汤姆猫式告别了！（没错就是那个追老鼠的汤姆猫）还想到了西部牛仔，想到了姜戈，八恶人，能把主旋律的故事拍出中国式浪漫和潇洒，又不忘幽默和情调，真可谓是值得一看。范伟老师和那位日本军官演得也很赞！炸弹那儿真的牛逼......我是完全没想到！！（Ps：就不吐槽叫爸爸的剧情了，中华男性的终极毕生追求果然是——笑昏古七2333）
《铁道飞虎》上了才没多久，口碑和票房也不怎样，不明白为什么还要拍一次。果不其然，票房和口碑再次砸了。
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