其实整体剧情都能想到:成功前的一次次困难与意外,以及最后的成功。
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
过程才是现实,结尾只是理想。小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了,他没有用外在表演去推动角色的变化,是用内在的细节一点一滴的注入,没有一句台词说苦,但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神,他就是能一把将你拽住角色的苦难之中,为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度,真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定真的有回报。
最合格的2022年贺岁档电影,几度让人热泪盈眶,但电影终究是电影,过程才是现实,结尾只是理想
确实不错,文牧野对小人物细节的把控到位,整体节奏也非常精准,果然和宁浩出来的这一帮人都挺厉害的。
哈琳妹妹太可爱了!四字也不错,如果去年婚礼闹和结局,只留下照片就更好了。
过程才是现实,结尾只是理想。小人物奋斗史,有笑点有泪点,四字的表演越来越娴熟了,他没有用外在表演去推动角色的变化,是用内在的细节一点一滴的注入,没有一句台词说苦,但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神,他就是能一把将你拽住角色的苦难之中,为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担。不过同《我不是药神》相比还是少了些打动人心的力度,真正经历过生活的人都应该明白,努力不一定真的有回报。
拍得不错,演得更好。真实得血肉模糊的。。。
看起来很苦,但仍然是个童话故事。四字的演技让妈粉膨胀
以主旋律献礼片的角度来看,是优秀的。以文牧野的真正实力来看,只能是合格。
四星半。需要更多女性电影人加入到那些曾被男性统治的片种里来。
易烊千玺不错,气质形象优于同期演员,但是灵气差点。
台风之后没有出现机械降神剧情,大家各自把剩余的工作带回家做,为了交付订单,被这一段有暖到。相比较整片里层出不穷的好人,童话般的故事,这一段有一些掌心里的灼热,握出了生活的夯实。结局标准的狗尾续貂,落笔在手术成功后的合影多好。努力吧,平凡而又不平凡的每个人
敢拼才会赢,确实一点都没错。不赌会死,赌一把至少还有生的希望。事在人为,扛过去就好了。
纵然前半段现实,后半段理想,但小人物的奋斗光芒永远最光彩夺目
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
简·坎皮恩时隔12年的新片,获威尼斯最佳导演。1.没想到坎皮恩对男性心理也能有如此深刻细腻的洞察,影片虽聚焦男性情谊,但背后却是对父权社会全方位灌输的“男性气质”的不露声色的批判讽刺,两位男主的父亲实质上均成了横亘在二人心头的“缺席的在场者”,与历史和记忆一道压抑着他们的人生。2.影片亦是对所谓“恐同即深柜”的精妙呈现,在心理学上,这恰属于典型的“反向形成”,一种自我防御策略。3.片名“犬之力”来自[圣经·诗篇]22章20节,狗在犹太/基督教传统中常被看作邪恶之力,一如刀剑,而片中的各种动物意象也颇有指涉。4.多处令人想及[断背山]与[钢琴课],但却是一部不折不扣的反西部片与去浪漫化的同性片,坎皮恩的视听驾驭与符号设置比[钢琴课]时期更加自如娴熟,也更加克制内敛。5.被烧坏的纸花与交相传递的香烟。(8.5/10)
奇迹好看!
有点用力过猛,全程都在努力绷着藏着,通过人物情绪和关系状态(甚至依赖Greenwood的配乐)去推动叙事,原著文本压制住了影像,不过有几场戏单拎出来还是拍得挺厉害。
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情,饱满真挚。两个小时可能短了,如果把情节抻开一点看,就没有传言中的理想主义了,导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》,这与其说他的风格,不如说是他江郎才尽。
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