无论途中经历如何”
或许是因为版本的不同，或许是因为那个特殊时期，那时候的感受更加设身处地一些，看到危机时候的互帮互助，以至于那时哭的很厉害。9.11二十年之际，没有谁会忘记那次悲痛，对于整个人类来说，都是一次巨大的反思。rock小镇是那样的开放，包容，I am islander！！！那些乘客，在危机面前，是那样的从容与乐观。机长姐姐的“me and sky”依然是全场的聚焦点。
「竈門炭治郎 立志編 特別編集版」の第二夜（アニメ第6話～第10話で構成された特別編集版）。续「兄妹の絆」。
场景角色无缝衔接，太精致了。
这个视角说911的相关故事太棒了，持续性地感慨且感动。
感染力太强了，好好看，好好听，好好哭啊😭女机长的solo无论从音乐还是唱功都是完美的！讲述了如此悲痛的题材，但令人哭得情难自禁的时刻却不是因为单纯的悲伤，而是在音乐和演员表演的渲染下百感交集的心潮澎湃……真的太棒了！你永远可以相信音乐剧！！！
在现在这个时刻，太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机，女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上，这一刻不再有性别与人种之分，面对突如其来的恐怖袭击，他们一同祈祷默哀，人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变，宅生存成了普遍状态，可如果连人心都被锁进了幽闭空间，就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达，而其中的个体故事也很有代表性，女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节：演员在扮演汽车上的乘客时，身体会保持小幅度的晃动，非常贴近真实，好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份，剧中也有一段是人物发生争吵，但就匆匆带过了，没有正面解决，有点在意。
在如今全球lockdown的时期，“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了，虽然一人分饰好几角，但是个个都人设分明，没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候，一边哭一边觉得：哇，原来世界可以这么美好啊。
或许是我笑点低，一直哈哈哈地笑。确实很有趣
前边半个小时是零碎着看完的，所以感受不是很强，后面的部分，感觉慢慢好了。我觉得音乐蛮棒的，灯光运用也恰当好处，在有限场地上，人物的安排、运动都挺好。让我感触的不是所宣扬的人性善，而是人生的世事无常。相遇、离开，得到、失去，一切都变了，一切好像又没有变化。“Something's over, somthing's done, something's missing, something's changed, something's rearranged, something’s strained, something's lost, something's not”，所以我特别喜欢最后一切结束后那一段众人的表演。
刚看的时候非常感动，演的也好，只是看了一个小时之后，被看字幕累坏了。这种形式还是应该在剧院欣赏
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版，北京下了初雪，我躲在被窝里看这部剧，心里充满了对舞台的向往，然后情不自禁地流泪，至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它，绝妙。
疫情封控真的改变了人的很多心态，好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧，从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌（包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢），好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难，只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛，每个人都值得拥有食物、支持和尊重，面对你的一份小小的关怀和善意，未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切，有些东西永久的失去了，但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后，希望有生之年能去一趟newfoundland。
热血沸腾，哽咽多次，无论这个世界有多么糟糕，还有音乐，真是件幸运的事。表白女机长！
音乐剧的音乐元素很拉胯，剧情张力就像老化的橡皮筋
“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
2021上映，刚好在疫情期间，又是“911”20周年，演出这样一幕剧再合适不过。来自不同地方讲着不同语言的人，因为怀有同样的普遍的人类的情感而得以相聚相惜。
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥｀)
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤，被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊！
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