上世纪90年代初,东南沿海小城——福城,一群在时代列车上追赶青春的少年,他们热烈而莽撞,肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变,在青春最香甜灿烂的年代,努力迎向属于他们的光辉岁月,收获了成长与爱情。
一面说着不要相信任何人,但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发,很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》,一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的,一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了,快出来体验吧!”人总是这么自相矛盾。
配乐特别好,apple tv还是没有一部非常出色的电影
他们拥抱的时候杰夫的脑袋垂在芬奇肩膀下的胸前,我总觉得是孩子对父亲尊敬不舍又依赖的姿势。
童话故事了,不需要和其他人类拼命的废土科幻能有什么意思。但公路旅行永远浪漫的,世界末日也要压着双黄线一路向西,再忙也记得给自己搞件大衣。
和《大圣归来》的观感很像,好看但没法沉浸,因为各种拿来主义太容易让人出戏了,何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
一部自带争议的7分电影,2亿票房的《雄狮少年》舆论大战比31亿票房的《八佰》、57亿票房的《长津湖》还大。
Jeff小可爱想做人,末了发现自己其实是一只智能开罐器呀
这么高分真的是不至于/很老套很普通没有亮点/刻意和说教充斥了整部影片而且一股塑料感是怎么回事/说剧本不好嘛也不是但是为什么就是好看不起来呢/现在这样就可以上豆瓣年度佳片了吗
事实是,平淡的故事也可以波澜壮阔,与其希望观众把自己无限代入主视角,不如想想如何把主视角感知的波澜壮阔用镜头叙述表现出来。
很传统经典的技法,但写的真的好啊。还是挺喜欢的。编剧很好的使用了各种技巧,戏剧冲突之外知道如何让观众喜欢。
很神奇,我在一个没有生命的机器身上,看清什么是生命,什么是活着。在人类的道德和规则崩塌之后,芬奇在一个机器人身上延续人性的率真和生机勃勃。世界毁灭了,人性却得以重生。
机器人是人的延续。延续人的情感,关系,对世界的体验。人是脆弱的,可某些东西生生不息。
苹果tv这回是do well了(基地的阴影终于没了~
Used to make me smile
眯缝眼宽眼距吊梢眼,主创这部剧在法国拿了奖,刻意迎合国外对国人的恶趣味,打着国漫的旗号做着恶心人的事在国内割韭菜
很舒服也很有深度的末日公路片,从圣路易斯到旧金山,这一路上人类、机器人与动物三者之间的牵绊关系尤为精彩。刚刚被芬奇研发出来的高级智能机器人由于恶劣环境而被迫踏上逃离圣路易斯的道路,芬奇指引着它每一步的成长,从站立到走路,从起名到搜寻物资,有苦恼,也有欢乐。有时让人开怀大笑,也有时让人极度苦恼。机器人杰夫独立意识渐渐增强,却发现芬奇的时日已不多,当芬奇离去后,杰夫像是注入了芬奇的灵魂,与小狗一起到达了目的地金门大桥,完成了芬奇的遗愿。
这种类型的电影找汤姆汉克斯来演基本就成功了一大半。以末世套壳的公路片,在现在全球变暖的大环境下看不禁又多了一份警示意味。到时候若真爆发危机,我们的科技水平能否达到影片中那般? 尽管这部电影中许多场景的出现让我想到了之前类似的诸多电影,但胜在它的感情细腻,因为故事体量小,几乎是一个短片的体量去扩充为一部电影,所以在注入感情方面是很精致的。这也促成了本片可以在人,狗,机器人三方面徐徐地让他们之间的联系一步步紧密。实际上也证明了,影院爆米花,龙卷风打地桩,教杰夫开车,商场惊魂记,为芬奇缓解病情等等,影片让这一处处情节来把影片与观众的感情融合,成功赚走观众的眼泪。 尽管结尾很套路,但看下来依然是暖的,可能对于这种工业萌宠元素与人文情怀结合的电影,大家都喜欢吧。
一面说着不要相信任何人,但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发,很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》,一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的,一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了,快出来体验吧!”人总是这么自相矛盾。
新瓶老酒,瑕不掩瑜,结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好,几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡,将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人:人生浮沉如上山下山,怀揣希望之光照亮前行之路,紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”。
披着科幻外衣的公路片,核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任,人与人间为什么不可以?正因为是人与人之间,才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明,浅显无比的象征能给我们多少安慰?不是耀斑,人终究是自己毁了自己。
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