被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完就会明白为什么一定要在大荧幕上观看，节奏如配乐一般缓慢，也确实像zandaya说的一般“只是个开始”，奥斯卡爹地贡献了年度最美胴体，瑞贝卡妈咪批纱的模样是大漠最美。作为开篇无功无过。
和降临/银翼杀手一样，这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
土，又逼又土，七拐八绕靠一些视效堆叠结果还是英雄xx那套陈词滥调，啥天选之子，男的是不是都对权力、宏大，奇观之类的玩意儿病态迷恋啊？不愿再碰这位实在太能装了，风光都拍这么逼我绝望了，把橘茶拍得像来究极凹造型，其他人更类空壳一副。。恭喜自己又看了部trash
男主正脸好憨，只有某个角度可取，神经叨叨的宗教元素，不明白故事想说什么，故事想把剧情营造得很神秘就一直做春梦，很无聊，看了解说才能知道故事内容，可能需要看IMAX才好看吧，但我不想看第二次了，看讨论区沙丘小屁孩喷人打1分吧
花了 50多看了一部 废土朋克版《哈姆雷特》的预告片
【IMAX GT 2D 1.43:1版】极精致的史诗大片。维伦纽瓦的风格与电影的世界观相得益彰，延续了导演的一贯风格，很多画面放到《降临》与《银翼杀手2049》里都毫无违和感。宏大叙事与个体结合，将“银河帝国、星球殖民、梦境再现、王子复仇”的标准太空古典戏剧般剧情设定呈现出波澜壮阔、深邃震撼的质感，为观众呈现出一场视觉盛宴。IMAX 2D一代激光巨幕极佳的观影效果非常完美，夜景戏的细节都清晰可辨。两个半小时只叙述了一个开篇序幕章节是它唯一的遗憾。尽管影片多次预言式地跳切到未来的片段，铺垫出续作的冰山一角，但在落幕的一刻，仍感意犹未尽。四星半
3.5吧，比沙丘之子还是好看多了，凸显了一个有钱大制作。美学还不错，但节奏和讲故事一般，经此一影更不想看原著了（）
太美了视觉之美带来的强烈的震撼与命运感，甜茶也太美了，瞳色和光影辉映就是让人捂胸口的艺术感。设定也美啊，总比一直探索星际宇宙来得新鲜，喜欢这种高文明高科技下荒蛮干涸的环境，怪兽和异象，族群与政权，极度发达和极度荒芜能够很好的统一在设定中。
星战换了张皮、漫威装了个b，不算喜欢，但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒，是神秘的东方力量。看完可太累了……
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影，注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风，毫无吸引力，弃
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
喜欢这样的叙事，看到很多人和《银翼》做比较，我却不断地想起《东邪西毒》。画面和剧情结构都太美了，dreams are the messages from the deep..电影确实拍出了如同错乱交织的梦境的效果，充满了蛊惑。岳医生用一命换一命换一命再换一命这一步非常高明，他算到了所有人在这个交易中会发生的反应，他是厄拉克斯降临的推手，巧的是王子没有做过关于岳先生的背叛的梦。原著里依稀记得（好久以前看的了，有必要二刷）岳先生和王子的关系非常亲密，电影在这里处理得非常克制，反而很好。
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
推荐去看杜比全景声版，科幻片需要视觉效果和音效加持；甜茶很甜，我终于get到他的颜了；张震讲中文怎么听怎么怪怎么搞笑；两小时只说了个开头，是的，还有第二部，指不定还有第三部；太空科幻版哈姆雷特。
3.5。类似罗马帝国诸侯起义的故事，好像还有欧洲神话的恋母情结，用科幻、巨物、风沙、烈阳装裱的再精美，也反反复复看得无趣了。宁愿故事淡化掉也不想再看过时的经典剧情。
当然，优点也有，比如服化道、场面调度都蛮合乎艺术规律。可这种“优点”实在不接地气啊！在电影院里看这些，就像在《春晚》上面看歌舞，除了觉得导演逼格高，还剩下什么？何况场景来来回回就是小黑屋→大沙漠→小黑屋→大沙漠。
总把轻柔的台词放得很前，所以每场对话戏都拍得像调情；与环境不匹配的情感浓度让人无法走进人物，导致观众的迷惑大于角色的迷惑，母亲角色的每次爆发都显得莫名其妙。刻意与常规那套类型片语法划开界限，甚至因此显得偏执且有些笨拙，但空洞的美学依旧隐藏不了其迎合的骨架，反而欲盖弥彰。此外问题最严重的还不是那些好莱坞独立片味、自以为还在拍《降临》的媚俗漫长大逆光梦境闪前（当然，如果能把这里处理得更好一些，相同的片长内至少还能挤出一场丰富人物的酒会戏），而是那些“有人在远处用沙锤”式，生怕人看不明白的台词，全然忘记自己此前已经将这件道具以形象、名字乃至用法逐次介绍了三遍，这是创作者对自己建立的世界观不够信任的表现。
影片肯定不适合所有人，就像当年雷老爷子的《银翼杀手》。情结节奏缓慢且穿插大量慢镜头。不过导演，灯光与摄像联合起来将电影每帧都打造成一幅画。让观众有种沙子扑面而来（必须IMAX）的感觉。至于剧情我无需多言《沙丘》就是人类科幻作品的皇冠，宗教狂热，王权迭代，明争暗斗，背叛与复仇这里都有，史诗般宏大叙事精彩纷呈。之前大卫林奇的《沙丘》（84年）彻底失败，与原作脱钩不说还成了狗血爱情剧，而这部它完美还原了原作。下面再来反一下杠精。科技发达了为啥还用冷兵器？答：沙漠地区用热兵器非常不稳定空气的沙粒会进入枪械造成卡壳，再精密的仪器都有缝隙。杠精2:为啥不用激光切割枪啊？答：因为它体型巨大，单兵扛着它机动性太低除非是施瓦辛格T800。没准等再过几百年会出现小型激光切割机，然后就是《星球大战》的故事了（误）
人类的宏大叙事，绝大多数逃不开陈旧的世界观，哪怕面对的是浩瀚的宇宙，终归是那些柴米油盐酱醋茶。走出影院，越发觉得立意很像是阿拉伯的劳伦斯，而跳脱基督教世界的角度，绿教或多或少，肯定不会是现在呈现在我们眼前的样子或者至少以前不是。退一步讲，作为异域风情的观光片，也是值回Imax票价。一段长达两个半小时的预告片，希望糟糕的疫情和线上同步发行，也不会阻止续集的进度。
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