服装不出彩，首饰不出彩，布景不出彩，选角不出彩。
看之前期望值超低。本身没有很喜欢Kristen，看trailer也觉得她演的有点做作。结果看了全片觉得其实演的挺好的，那种有点夸张，神经质，略显做作的表情都是电影整体风格的一部分。电影就是拍出一种处处都透着压抑诡异扭曲的气氛。而且很多意识流的片段，大篇幅的近景特写，都蛮考验演员的信念感的。看完对她的演技有所改观。唯一一点感觉可以把在人前表演的再端庄大方一点，就更符合戴安娜的公众形象。
不敢想像的不好看，甚至配樂服化道也不是很出色。
无非是弄了个话题度高的题材来捧戏子罢了，都知道传记片最好拿影后，为了捧戏子把戴安娜挖出来消费一番你们良心不痛吗，看了那么多年电影从没见过一部传记片没有一个角色长得跟本体有像的，到底是在糊弄观众还是怕被皇室告啊。k也出道了这么多年了，演技并没有什么长足的进步，演来演去还是一张欠债脸啊……
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
小K好美，但重复的崩溃还是让人疲惫
可以说，斯图尔特的演技达到了巅峰。一个想要挣脱牢笼的抑郁王妃的形象非常饱满，细腻的感情变化，穿梭时空和安博林的对话，太赞了。
很大胆的戏说，将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化，成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
空洞，华丽，神经质，斯图尔特控制力很好，电影整体上没什么惊艳的地方
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
+，这种束缚，这种释放，甚至能直接套用到政治高压下的小人物。仆人们整齐划一得与士兵一样，无论你说什么做什么都会被窥探。
All she needs is love.
不要坦然接受那死寂的旋律，不要卑微沉默着低下头颅，不要被生命闭锁的时态所困窘。那些让人完美赞叹的食物和光鲜华丽的衣饰从未如此扼人咽喉，能够捆缚住手脚的绝不只锁铐，那些恐怖机械化的皇室牢笼，恰是更加丰腴了斯宾塞对美好自由精神的向往，那些渴望逝去的记忆，恰是填补透视了未来的景观。要去剪开那封闭带刺的栅栏门窗，要去拯救那空乏的肢体，要去拾得沉睡已久的自我。望着独自在墙内孤寂抚慰自我的“王妃”，拉雷恩同样被异化的创作姿态通过不断裂变的语言释放出一种持续不断、急不可待、且随时可能爆发的能量，仿佛不停在暗示我们需要和她一起战胜这虚伪的景观。每天她都在美梦中醒来，却撕碎了眼前一切，鼓足最后的力气去迎接噩梦般的现实。在未知到来的爱意和归来复辟的速度面前，她终于可以不惧深情地承认——“是斯宾塞，而非戴安娜。”
事实上是完成了一次《闪灵》的再造，空洞的大宅、幽灵、梦境与幻象。爵士鼓点与运动长镜思及《鸟人》——相同的焦虑感。沉稳的封闭性空间构图以及在戴安娜的近景与特写镜头中不安分的摄影运动，嵌套的蒙太奇确实加强了阶级与皇室贵族的限制力量，戴安娜强烈的渴望挣脱牢笼的冲动同样在观众这里得到了感受，直至最后我才意识到这是一个发生在90年代的故事。可将问题的解决与自我家族血统的认同相联系的处理方式似乎感觉略微轻浮。最后，克里斯汀的表演始终是没能深入到我的内心。她很卖力了，但遗憾就遗憾在我看出了她的卖力。
天呐戴安娜王妃 居然是小k，这转型好美快认不出来
三星不到。真的很烦动不动就把锅推给精神疾病，拍到后面直接精神分裂了。虽然从一个口子来拍传记没错，可是这块戴安娜切割得并不好，太片面了。过于神经质到显得很没礼貌。但看到最后，我也想吃肯德基……
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
Anne Boleyn and dying pheasants
用短短3天集中呈现十年压抑的皇室生活，爱人的冷漠背叛，不易。她一生未被驯服。
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