“恶”死在了圣母的怀里。
镜头剪辑上凌厉无比，动作设计上干脆利索，几场枪战和追逐戏更是频频刷爆我的眼球，感谢导演能让我在2021年看到这么精彩的电影！不同于其他类型片的温吞慢热，这部一上来即是戾气般的爆发，不是简简单单的正邪对立，而是司法腐败催生出的宿命对决。谢霆锋极具个人魅力般的完成了对反派的出色表演，与甄子丹所饰演的角色形成鲜明对比，至于支持谁那就是仁者见仁智者见智的事情了，另外结尾的终极大战有被爽到，这才是男人该看的电影!!!
谢：我帅吗？用智商换的。以及，是哪个小天才发明了4d警匪动作电影啊，感觉被谢霆锋甄子丹联手揍了2小时，晃得我腰酸背痛。
亚丝娜视角的sao，炒冷饭我也不介意！
拜托拜托，谢霆锋你能不能好好演戏不要去做什么厨子了？？
陈木胜用他毕生的精力，捍卫了港产动作片的荣光。
谢霆锋＋100，甄子丹－200。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
勉强3⭐️，一颗给谢霆锋真的帅，一颗给让直男遥记当年勇的武戏，一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的，都是缺点。剧情bug太多，近乎粗制滥造，关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低，水台词比例很高，也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦，只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿，只要不打表情永远尴尬，可惜了谢霆锋的努力。最要命的，是它无论在谢霆锋角色的设计、表现（嘴角的疤，面具，总笑），相关情节的处理（比如给出两难选择），甚至镜头（身后爆炸）照搬黑暗骑士和小丑，这件事真是没法忍。故事的套路打不破，港片的精髓抓不牢，老本没的吃了只能学人家20年前的东西，唉。
-.文戏部分意料之中的槽点满满，执法程序的越界与法律空间的框架构成的矛盾关系本是个值得重点把握的深刻议题却在之后的情节发展中鲜被提及，兄弟情谊的复杂纠葛建立在一个双标得挺讨人厌、道德共情功能不足的人物身上便显得略为尴尬，个人尊严缺失的公子、有家有女的华仔几个值得深挖的角色沦为类型叙事的驱动工具，总之总体剧作上还是比较扁平薄弱的，仅有少数桥段才完成了对类型内核的内在张力的牵架。动作桥段当然做的足够火爆与硬气，虽说有几处剪辑处理使空间衔接不畅，但调度的凝练、场面的精致与在大银幕上久违的肢体碰撞的激烈感仍是让人倍感酣畅与痛快，追车、枪战、肉搏、爆炸各类类型元素一应俱全点燃满银幕的澎湃与爽烈。当然还是得感叹一下，这种精致顶级的制作水平，或许在很长一段时间内都在国内看不到了。
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
【剧透注意】 新宿バルト9的舞台挨拶。亚丝娜扯掉披风的镜头帅爆了！节奏也还行，就是感觉正到高潮的时候就截然而止了有点遗憾…可能是因为时长有点短吧，97分钟，带着2小时的预期看的，看之前以为是原创的新故事…没想到也是小说改编，下一部2022年上映。这次因为是以亚丝娜为视角展开的，所有找了个女监督第一次监督刀剑神域，感觉刻亚丝娜的「人間性」刻画的还是蛮成功的…松岡的现场还是很燃…不过我有点get√不到笑点。
不错吧，让我们重新温习了刀剑神域的基础设定，而且是从女主的视角，建议看完之后可以重新看看刀剑第一集，加强学习
没想到啊，当年一批香港靓仔，竟是谢霆锋帅出了品格，帅到了最后！
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
剧情虽然很是熟悉，但不同的视角确实能够带来新的体验，更加细腻的情感线可以体验到。面对生死瞬间做出的选择是很重要，但也有可能是一种无奈。如果互相很是理解，那原谅一回，也未必不可。
bug1.谢霆锋逃脱追捕的时候还有时间换摩托服
C / 绝了，最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷：假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用，已然可以提炼出本应有的“怒火”，那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用？真的大可不必。
可能是最近很少看动作片，真的受到了港片的感召，升级版的《怒火街头》，谢霆锋的邪魅与《新警察故事》阿祖如出一辙，各种迹象都表明这是标准的陈木胜流水作品，虽然调度不够缜密饱满，衔接不够流畅，但已经拥有了久违的刺激与酣然。甄子丹被下属叫做“邦主”，表明了陈木胜的思考：如果只是一群为了破案违反法纪的冲锋队，警察和帮派之间有什么区别呢？于是乎他把之前不过问的“程序正义”拿出来与孤胆英雄的我行我素进行探讨，形成了类型元素内部的张力。这种张力的缺失，正是他失掉老师杜琪峰作品中喻世性的关键原因。这部作品本该成为他的重要转折，只可惜再没有下一部陈木胜作品了。
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