拍得好节省、好工整、好心机,不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛,何必呢老是!
人间有大爱,仿佛看了一出知音故事会,不过对照《无人知晓》,应该是作者有意要爱满人间吧。
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延;宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献,而不仅基于本片。
非常日系风格的作品,没想到宋康昊会凭此片拿奖。虽然以往很多角色都能稳拿🌚就整体表演和故事都很平庸吧,背带裤小男孩到是很亮眼
确实有理由怀疑,立足于异国的是枝裕和,担心被扣上“韩黑”的骂名,于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌,宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖,IU是偶像派塔尖,往哪打都有风险。模板化的不仅是导演,还有IU,还是那个保持脸黑又始终偶像的她,隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
也算是可爱的。结尾女儿问有没有人看过《帕丁顿熊2》,已经看过的凯奇什么也没说,只是陪着再看了一遍。这个片段dejavu了。谁没在爱的人面前撒过几个温柔的谎呢 ★★★☆
我们变了的部分,是因为过去四年发生的种种;而是枝裕和的变化,是他基本将残忍剥离了这个世界。如果说他从前的电影是在拍一个残酷的世界突然变得温暖的瞬间——也只是那么一瞬间——那么这部电影则在拍,世界只是看起来残忍,实际无比温暖。这不免让人怀疑,是否真的如此。
是枝裕和牺牲自己的名誉,帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
有一种《真相》+《小偷家族》的感觉:剧作上有种延续《小偷家族》的意图,但电影始终透着《真相》般的水土不服。仍然是很典型的是枝裕和,但是依照这个阵容,电影的成片水准还是让人有些失望。可能还是语言文化不通的问题,其实很多桥段演员的台词都并不过关。当然水土不服之外,更大的问题可能还是剧本,细节太经不起推敲,削弱了情感的冲击力。比如IU最后对每个人说的话固然非常动人,但是实在很突兀、很不“生活化”。包括摩天轮上那个遮眼的段落也很刻意,让人出戏。
大多角色都纸片人既视感,尤其可有可无的裴斗娜,这还不是致命的。重点是,在道德层面制造的挑战意味,是普罗大众们情感上基本不可能接受的逻辑,为了剧情而剧情,远远逊于是枝裕和作品过往接地气的美誉。两个贩卖婴儿的惯犯同时是人情社会中的圣徒。隔着成人童话的滤镜,罪犯被无罪化,这动摇了整部影片的地基,也妨碍了原本带有锋芒的议题得到颠覆性的反思。
戏中戏中戏,我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
《小偷家族》的时候,我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭,如此荒唐又可信;到《掮客》,我们不再相信了。那么到底是我们变了,还是是枝裕和变了?
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
这个概念无疑是好的
1,求求是枝裕和了,你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧,社会问题你就别玩了,难看死了。
全程最好看/爆笑的点:凯奇被自己的蒙汗药搞晕倒在地,耳机外CIA大吼一声ACTION!凯奇居然醒了;剩下的就是中年大危机网大版水时长
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
看到三分之一就有种预感,这孩子会交到裴斗娜手里。
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