被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.0
每个人都尴尬是怎么搞的，其实本身是个很好的故事
3.这部电影歌曲是挺好听的，我并没有看过舞台版本，无从得知对原片改编了多少。但有些地方过于用力，给人一种割裂感。特别最后埃文的妈妈唱歌那段，特别用力，有点踹不上气的感觉。
【剧透预警】其实电影也还可以，但是看过百老汇音乐剧感觉到现场的震撼后觉得没有什么可以超越了。而且开头Waving Through the Windows开始的太突然了。音乐剧里有些歌省略了，觉得至少要交代一下家里的一些状况再开始吧。但还蛮喜欢Alana的细节处理，就是他们在秋千那块儿。其实演员阵容还蛮厉害的，演员都演的特别好。有我很喜欢的摩姨，还有Amy Adams。
哈哈哈哈印度小哥是社恐好友专业户吗
2.平时背景音全无，突然有伴奏你就知道要跟唱了这种感觉很诡异。
三年前看了在剧院音乐剧，当时写下“人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受”。很遗憾，三年过后仍然是同样悲观的想法。康纳自杀引来的注意力只不过是各人为了自己的目的的编排，何其讽刺。没有人会被看到，没有人会被听到。——（分割线）——音乐剧版在舞台上对社交媒体和现代科技的表现手段是十分惊艳的，但在电影中就表现平平，明明有更多的自由和手段表现力却不如剧版，故事也没有讲好。
如果是conner的父母知道他在骗人却宁愿相信，而埃文汉森却深深愧疚最后在Conner妹妹的劝导下走出愧疚会更好。
P.S. 这个Connor不太凶
电影问题实在有点多，甚至让我去怀疑原剧本身是否是一个好的故事，唯一能感动能称赞的只有音乐了，新加的几首歌也很好听特别是Connor那首a little closer，但是几首父母辈的歌，disappear全都删了就让所有除Evan以外的角色仿佛都变成像工具人一样扁平，最起码的用音乐和歌词推动剧情都做的很差。还有选角，在我这Ben是最好的Evan，但是他真的不适合演高中生了！尤其是这个造型简直high school stalker既视感，太出戏了，再加上导演没有找到音乐剧和电影之间的平衡，大量镜头特写显得更加诡异。
改编得很小气平庸 歌舞片段施展不开手脚 演员整体唱功确实差了一些 可惜了这个非常好的故事咧 比预期的还要糟糕 音乐剧版真的是我心中的音乐剧封神舞台
还行吧比我想象中好 剧里觉得这些小孩全都很毁三观 电影里稍微好了一点 中二程度被弱化了 但是剧里最扎我心的是和妈妈的几场戏 在电影里也被弱化了
That's a lie.
因为没有官摄，所以只是听过几首歌。感觉电影拍的没有说的这么不好，确实打动到了我，一如既往给音乐剧电影打5星
AA女神😍😍😍///you will be found
确实挺烂的，可惜了这个故事，改编出来的剧本和成片完成度怎么就这么一言难尽呢。分数全给歌曲和原作本身
作为2016年看过Ben Platt现场的人，能坚持完137分钟全靠情怀和sing-along... 音乐剧改编成电影需要解决的首要问题就是演唱片段如何自然不突兀，以及如何充实情节，让故事不会过于单薄。从这个意义上来说，本片是完全失败的。编剧就是音乐剧编剧本人，显然缺乏重新审视故事的勇气和魄力，想当然的加了一个故事线（表面外向实则默默承受抑郁症的女孩），砍掉一首人物歌曲（Cornor父亲的棒球手套），却没有能解决原剧中就比较明显的结尾问题，导致整部电影节奏混乱拖沓，多个场面极度尴尬，白瞎了一众戏骨。不过这部电影让人惊叹于肌肉记忆的持久，过去了这么多年，Ben早从青少年长成了成年人，唱起那些歌的表情，呼吸的位置和手势都跟当年在舞台上分毫不差...
前半部分，我在生气死去的人凭什么要被诽谤？哪怕是往好了说。后半部分我在难过原来没人在意Evan也想过要自杀，只是没死成。所以这是哪门子的you will be found？ YOU WON'T.
But keep going.
Why is it so humid here? Why are my cheeks moist? Oh they’re tears
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