Wunder der Schöpfung is an extraordinary, fascinating Kulturfilm trying to explain the whole human knowledge of the 1920s about the world and the universe. 15 special effects experts and 9 cameramen were involved in the production of this film which combines documentary scenes, historical documents, fiction elements, animation scenes and educational impact. It its beautifully colored, using tinting and toning in a very elaborated way. Some visual ideas in the sequences with a space shuttle visiting different planets in the universe seem to have to be the inspiration for Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey.
In the context of Germany's Kulturfilm phenomenon, Wunder der Schöpfung was among the greatest achievements of the 1920s. The production was constructed, rehearsed, and shot over a period of two and a half years, under the supervision of Hanns Walter Kornblum. The idea to describe the universe and man's place in it well suited UFA's Grossfilm mentality, one year before the Metropolis catastrophe. Hundreds of skilled craftsmen participated in the project, building props and constructing scale models drawn by 15 special effects draughtsmen, while 9 cameramen in separate units worked on the historical, documentary, fiction, animation, and science-fiction sequences. Without star roles or even protagonists, the film's plot is crowded with meticulously structured and skillfully acted single scenes an artful mosaic of small vignettes. No less than four credited university professors ensured the factual background behind the scientific and historical events portrayed.
The film's symbol of progress and the new scientific era is a spacecraft, travelling through the Milky Way, making all the planets and their inspiring worlds familiar to us, with the extravaganza of their distinctive features. The film's educational intentions, however, become steadily more obscure, humorous, or even campy as this popularization project proceeds. With the excuse of presenting the end of the world a not-so-new concept as a new, undeniably scientific truth, the film veers happily along a new path, displaying detailed apocalyptic scenes of the end of mankind. For today's audiences, this amazing film demonstrates how the universe was comprehended in the 1920s, and how that view was sold to contemporary audiences.
按照一般套路跨界导演，还是春节档大都是烂片，结果着实被贾玲打脸了，后半段坐在影院里哭的快赶上泪奔嗯贾晓玲了。三十岁了没有什么让老妈骄傲的地方，还让家里操心，别人家的孩子都是结婚生子买房买车了。我何尝没有她的想法呢，如果换一个孩子老妈会比现在幸福吧。这大过年的，笑着笑着就哭了。
整个放映厅都哭惨了，一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐，为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报，让妈快乐是很具体的很眼前的事情，不要让它变成遗憾。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
2021年2月5日，妈妈永远离开了我。直到现在都感觉很不真实，这个新年过得太难受了，多么希望只是一场梦。选了这部电影，想给自己找个情绪出口，确实很好哭。总说要不留遗憾，但真的只有人没了，才知道自己真正失去的是什么。
反向爽片。當然會哭，你用風油精塗眼睛一樣會哭，那是本能。
没有感觉特别好，如果撇除十几分钟的泪点，其他部分都是很平庸的电影。这部电影最大的特质是真诚，还有最后打在字幕上的“从我有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子”，这句话太动人了，太发人深省了。
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸，贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸，儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想，这个表妹认得有点儿突兀，原来是为了成全女儿，很酷的点子。用心了。
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码，就是用普遍的人类情绪来做戏，亲情啊生死啊民族主义啊这些，用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪，只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看，但是细究就发现叙事其实水平一般。
赢在真诚，单就搞小品的这么真诚拍电影打败好多职业电影人就值得五星。支持贾玲 影院要是不删减就更好了
搞笑一般般，感动是还行。裤子有一处bug，夕阳西下时裤子已经缝过，但还是没有缝的样子。反转很戳泪点，但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面，多余又刻意。当然，为了省钱下车，李焕英走在大雪纷飞的马路上，让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样，最好的都给了孩子。
一开始不太想去，后面看评论还不错，打算带妈妈一起去，结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
当一部喜剧在拥有合理的剧情的同时，还能在每一个细微的笑点上都能令人发笑，这部喜剧无疑是成功的。而当一部合格的喜剧+好的创意构思+合理的煽情与深入+春节档，那么这部影片堪称完美。它做到了。
社死现场就是和妈妈一起看，她笑了我哭了……感觉是一种生理反应，想到贾玲从小品到电影始终没法化解的遗憾，就有点唏嘘。电影虽然小瑕疵也挺多，但还是讲好了一个故事（对国产电影的要求就这个要求）。不过洗脚时也和妈妈讨论，她觉得一个母亲肯定会天然爱孩子（并声称她不是在催生），但我说这个世界不爱孩子的母亲也不是不存在，我们身边没看到并不代表没有，电影表现的只是一个单一的维度。如果没有片尾那段煽情可能会更好。
7.7分，看完后问一同观影的妈妈这个电影和《送你一朵小红花》哪个好？她说各有千秋。其实这是有道理的，就以这部电影前半段而言，真的很缺乏电影感，难怪让那么多影评人诟病。但比起《送你一朵小红花》那模棱两可的结局而言，无疑是《你好，李焕英》的反转胜了。有一个好反转的电影，在豆瓣上评分往往不会太低。
的确是一部只有女儿才拍得出来的电影。与其说献给了每一位平凡的母亲，不如说是献给每一位不大愿意接受平凡真相而又蛮需要哭一哭的有（过）各种情绪的女儿，比如我……
不能说多好笑吧 沈叔叔和陈赤赤俩人是真油腻 简单的商业片 没什么期待 故事虽然有不合理的地方但相对完整 已属国内大荧幕华语片的难得 真的求各位导演大大把故事讲清楚吧 不要炫技了🙏
时代是给定的，感情是真挚的，希望日子越来越好吧，苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义，何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫，不如多关心一下亲妈。
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
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