被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5。蛮喜欢这种多次反转的小空间电影的，观感很舒服。就是最后差点意思，通往必须正义的结尾。
还不错。几个演员都挺好的。主题我还是很喜欢的。
故事的设定很悬浮，演员的表演到是很不错。结尾的主题升华非常公式化。
运用颠三倒四回溯式（大量闪回）的叙事手法，进行抽丝剥茧的推理，真相如冰山一角一点点露出……小成本小格局影片，确实适合新导演练手，
整部剧有一种剧本很老的感，起码是十年前的立项，不管从剧本的社会题材，（怎么2021年了还有人在拍贩卖儿童1.0版），还是从整个剧本的容量，剧本容量说实话放到剧本杀市场都得标个大大的新手本，15分钟就能讲清楚的故事。很多电影的故事都能15分钟拍清楚，但问题你这部片就是一个强情节叙事推动的，每一个反转后都在拖沓的对话，消解反转带来的惊讶。后面直线拉垮，最后起码几个翻都没翻起来，还挺可惜的。我感觉整体画面尺度很大，但是选材到处理极端保守，就有一种更割裂的感觉。
挺好看的呀，叙事方式讨喜，演员演技也在线，荒诞又正能量，轻松解压的悬疑片！
但为什么只有女主死了？
蛮好看的，小场景多时间线插倒叙事和层层反转，人物形象分明及几个瞬间表演也很亮。不足之处是部分反转有些刻意为之，到结尾已经疲了，另外就是片子初段总有点小品的味道，后段好很多。
10月以来最精彩的院线电影，单场景低成本多反转黑色喜剧。
这次的范式幽默，就藏在一间小小的屋子里。为了家人，为了爱情？为了钱！故事就像折纸一样，一层层叠起来，又剪开。
开头就给我解释了一个成语，什么TMD叫“掩耳盗铃”！一个贼，知道戴手套溜门撬锁，却进屋就点烟，门外又来了人。你TM居然依靠在沙发背面，关键你头比那沙发还显眼。操蛋！！！！
10月以来最精彩的院线电影，单场景低成本多反转黑色喜剧。
全员演技在线，国产悬疑片能拍的如此出色，值得鼓励！
3.5。蛮喜欢这种多次反转的小空间电影的，观感很舒服。就是最后差点意思，通往必须正义的结尾。
非线性叙事营造悬念，通过不同人物的视角层层揭开真相，引人入胜。配角们各个出彩，些微抢了主角们的风头。重庆再次成为隐藏大佬。
窗外是“阳光”，被血色笼罩。屋里是罪恶，不请自来又像如约而至。罪恶之间的博弈早已拍的一清二楚，一定要最后揭晓。
惊喜！太久没见这么扎实的国产剧本了，罗生门式的人物自我讲述，外卖员一次次骑车入场犹如狂奔的罗拉，小孩子出现时笼罩在主角身上的光已抽离了悬疑本身令人触动，而整体的反转反转再反转，是太多年前反转剧的值得消磨时光。
其实还可以的，就是前些年这种类型的看多了。但怎么着这也是部难得完整的作品吧
#点映# 反转连连，悬疑度一般，人物动机和关联度完全服务于剧本，在限定场景中完成度尚可，但经不起进一步推敲。隐藏主题有惊艳到，可惜后续升华不够强烈，最后的角色换装也过于刻意了。
还挺有趣的，一个小房间发生的不断反转的故事。节奏也不错，悬疑部分卡点卡的也好，演技也都在线，结构方面或许有需要打磨的地方，结尾没那么仓促会好很多。三星半。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
