正能和负能一旦传播和影响,杀伤力都很惊人。喜欢里面小城的各种画面,出海,超市,友邻的关系,一如大多日本电影的日常。
最大的触动是无法传达的爱和一根筋一样的固执,充满毒性。父亲在看到和女儿一样的画作时候留下的那一滴泪,充满悔恨,但他所造成的漩涡却让更多的人的生活再也回不去了。我们生活在一个充满矛盾的世界,即便是善良的善意,也非常让人疲惫。电影似乎在忧伤中诠释着这样的理念。
贺岁片唯一常青树居然是熊大熊二。。。和光头强
这些年日本四大原谅的电影特别多,本片也不例外,看似工整的剧作,有代表性的角色,层层堆叠的矛盾以及最后不出意料的释然与和解,固然能够切中很多观众意料之中的点,但从头看到尾这何尝又不是一种大顺拐
另外,题外话,小孩子看的电影,电影院里观影体验感超差,孩子在那里使劲说话也不管,孩子说害怕不想看了也摁着看到了完,好,这也没啥,电影看完带10来岁男孩儿直接进了女厕,妈妈上厕所,让男孩儿等着,10来岁了,就不能在女厕所门口等着吗?非得进去?咋不进一个茅坑呢?边上还有小女孩儿呢,也不知道那两位妈妈咋想的,说也不听,就当没听见
《空白》的导演吉田惠辅很会拍关于和解的故事。《麦子小姐》是女儿与母亲的和解,《犬猿》是兄弟姐妹间的和解,而《空白》是社会恩怨中人与他人和自己的和解,可能是其中最沉重的之一。和解的结局削弱了影片的力度,但我宁愿相信导演并非不能免俗,而是坚持自己心中理想主义的野望。
总之和我记忆中的熊出没很不一样啊
执念或偏执令人食之无味,生活的汤里加盐? 和解,罢了。
我的意中人是一个“盖世英熊”
一张报纸,揉成团,再把它铺平。虽然父亲最后觉悟出要和别人达成和解,可是伤痕刻在每个人的心里,永远都不能抚平。说不上很差,但也不至于是佳片
最后阿布居然还能莫名其妙找到父母就离谱,特效建模有些缺陷,但不过有这种动画技术,为什么要用这么烂的剧本,每年一部,每部都抄袭一大堆电影,换汤不换药啊,有些内容明明可以添加更多细节合理,就每部来几次煽情?台词很尴尬。
疫情期间看感同身受,都喜欢站在道德的至高点恶意无处不在
(6/10)爆米花电影,节奏很快,塞的东西很多,但很多地方止于表面,经不起推敲,看个乐呵为场景服务罢了。除了熊二以外其他人几乎都快是工具人的存在了,反派动机过于简单粗暴也禁不起推敲,后期还有些机械降神的毛病。但是扔掉脑子看还可以,小孩子在电影院看的很开心,给个及格分吧。
日本有些方面真是太压抑了,剧情设计的有点儿刻意
不错啊!值得推荐,不过剧情没有那么吸引我,可能是个人看剧类型影响
哭了个一塌糊涂。整场下来,和隔了几个座位的姑娘竞赛抽泣了好几轮。应该是好电影吧,演员真的出类拔萃。虽然不喜欢的点也很多,只是对于那些我感到臃肿、疲软的地方,现在竟然连想掐除的力气都没了。就,不针对这一部电影,而是近年来很多日影都让我深觉疲软。没法感受到制作者对于电影的野心与欲望这件事已经发生得过于频繁,我常常想,他们为什么要选择电影呢?倒不是要求什么类型的片子都要实验,要玩转技巧(过于极端)。起码不要所有片子,无论有没有高开,都在镜头语言上无限下行吧。那为什么要用电影呢?说回本片,其实如果喜欢这类题材,追求演技表达,又或者对常见叙事手法不过敏的话,它确是很值得看的一部。我并没有觉得自己买票买亏了,开场关键情节(防剧透)的那段的拍摄我很喜欢,感觉会记非常久,而空白这个名字也十分适合,难得。
6.9/10 感觉主创已经掌握了流量密码。
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
涂透明的甲油是对青春的热爱,画远行的帆船是对亲情的眷恋,她生时不受重视,死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体,是血泊里讨食的野兽,那歇斯底里的老父,是年轻生命的判官。唯有可怜的直人,不断用至诚的叩拜与道歉诘问,谁该为偷窃导致的意外买单?
通过一个意外来展示各种人的性格,各种极端,还附带发挥一下媒体的作用,整体剧情蛮无聊的。
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