赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
好嘛，最后还能拐成“girls help girls”，反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差，但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色，看起来好像没有心。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
Wright的电影可看性很强，视听节奏很好。看完第一感受是“嗯，被着实吓到了，今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想，哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有，那种老房子也敢租？！
刻板印象太严重了，依然是惊吓过度的女主、一群不良碧池以及能一夜七次大j8的黑男这样的设定。低配《未麻的部屋》算不上，伦敦《小时代4》。
伦敦的白毛女，妇女的冤仇深啊，大刀向男人的头上砍去吧。
我好不喜欢女主啊…哪里揭示女性困境了，男导演拍的果然
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢？
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透，有如通电一般的快感。
仿今敏式视听，仿《灵魂狂欢节》&《冷血惊魂》式复古，呈现出一个空洞的三流文本。早料到黛安·里格不会是一个普通房东老太太如此简单。只是以为特伦斯·斯坦普是位智者或世外高人，结果是一障眼法。
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞，但是想象力也太丰富了吧：版权大户的被盗版故事！手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样，各种人物纷纷来客串 ，玩梗玩到飞起，彩蛋多到眼花缭乱，甚至连dc的蝙蝠侠都出现了，真迪士尼粉丝的狂欢。
形式上好看：复古风+霓虹灯美学，剧情拧巴：用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事，但最后落脚点却流俗了。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
摄影、剪辑和表演都相当出彩，但故事……故事就太糊弄人了唉……
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。
好像一部被压缩成电影的美剧，前半部尚可，后半部全面崩坏，放到netflix上都不会进入日榜前十的水平。
故事上挺多不置可否，但赖特这电影化叙事真是厉害；挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
