被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
达到屁屁炸弹、动物园、新娘的水准了，一起涂鸦真的感动
很多配音都换了 台配也没有以往的情怀了 加上这部之前看预告就不是很期待 大部分时间也没有太多笑料 但是末尾隔夜内裤要小新把自己扯开去拼凑完成巨幅不理不理左卫门画像的时候眼睛莫名其妙湿了 因为人家再也不要跟任何人分开 听到这句话有种很奇怪的心疼的感觉 新年第一哭居然献给了一部子供向动画
这集的剧场版是不是完美诠释了，蜡笔小新为什么叫蜡笔小新吧！一直很喜欢小新的性格，一直那么的乐观与善良。这部剧场版把人性的恶体现的很彻底... 面对众人得指责，乐观的小新还是坚持着正义，有时候那些所谓的大人，真的不如一个小孩子
真好啊，把主题定为追寻快乐和自由，还能这么具象化
ps：这也许会是我看的最后一部蜡笔小新的电影，至少近几年不会再看了。
发挥最稳，最感人的动画IP。这一部有十几年前的味道了，众人涂鸦那一段让我想起小新在东京塔上的狂奔。
谁能想到一条隔夜内裤又这样的觉悟？动手吧~动手吧
各要素杂烩:外星入侵，天选欧皇，白神呆神，新风撒糖，脚臭攻击，臭屁降落，新角色助攻，左卫门叛变，防卫队会合……丝丝不乱。
还可以，数码时代能有这样的动画来传递画画，还挺有想象力的。
“没有，没事啦。”
无功无过，感觉2010年之前的一些风格回来了，但是没有2005年前锐意的风格
看完觉得有点悲伤怎么回事。涂鸦四勇士万岁！
好喜欢久野遥子参与的设计，但是故事太不行……
看到后面小新独自一个人画画然后感动了大家真的太感动了。
尽管蜡笔小新的原班人马都在陆续地更替，但依旧能感受到这个五岁小孩以及周围的那些故事一直在努力传承下去。就好像臼井仪人老师去世的那一段时间，一直会担心小新会不会就此断载，但事实是总有热爱的人撑下去了。日本的动漫之所以会是全世界的状态，就是因为它更具有想象力，更能打动或者激发人的内心。其实这部剧场版因为涂鸦所以更像是诠释了“蜡笔小新”，能拿画笔的勇士就是能自由自在涂鸦的人，随心所欲。小新就是这么一个“没心没肺”又好色的小屁孩，但关键时候总能治愈你的绝望，这就是一个孩子的童真。遗憾的是我们所有大人在这繁忙的社会中早都丢失了童真，也忘记了自己也曾是个孩子。虽然很难，但希望我们都可以再捡起蜡笔，也拾回我们的童真。
被小新创造出来的全心全意爱着小新的娜娜子姐姐
想按着姜子牙编剧的头来好好看看这才叫合理培养起来有说服力有哭点的伙伴情
娜娜子姐姐
个人觉得一般，笑点在肥嘟嘟左卫门，其他都是常见套路
小新画的三个朋友，其实是小新拥有的品质的实体化。娜娜子的爱和保护，内裤人的聪明，左卫门的自大贪财势利。三人在自我奉献的时候凸显的是小新内心价值观。
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