被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
「关于我妈的一切」20210910
妈妈和爸爸的表演没话说，但是女儿还差点火候。剧情一般，也不喜欢这类剧情。希望电影不要再强行煽情了，也不要再把所有妈妈都刻画成任劳任怨吃苦耐劳的管事婆。
本片值得一看，特别是徐帆的母亲，总有细节戳到你！
徐帆前半段说话状态很奇怪，一直吊着嗓子，哎呀，宝贝呀，怎么了呀，我寻思着母亲在这个年龄是这样的状态在家说话的吗，不是吧。而且中间有一段和女儿男朋友说话的时候是可以“稳”的，整个人的状态更像“母亲”。
很多场景都非常熟悉，是不是天下的母亲都一个样，太爱操心了。为了家庭放弃自己的理想，是那个年代很多女性的选择。
泪点是真的能戳，这个话题谁会不哭呢？但是这娘俩的关系和人设也太不现实了，小美怎么看都不像个做小三的人啊
“上帝不能无处不在，所以创造了妈妈”。 可惜很多时候，我们并不知道妈妈是在人间的天使。 最坏的脾气只留给最亲的人，我们恼她伤她，妈妈却有着神奇的自愈功能，掏心掏肺，只要你好。养儿一百年，操心九十九。只可惜，有些妈妈中途就退场了，再也没有机会送女儿出嫁，送她走到人生的下一程。趁我们还是有妈的孩子，对妈妈好一点吧！听妈妈的话，别让她伤心。
年初李焕英狂赚票房时，我就曾断言开了个坏头。果然，资本咬住亲情这个廉价的骨头，推出了一批类似主题的烂片。反正只要把观众骗哭，故事怎么狗血逻辑多么混乱都没事，人傻钱多。这部电影也不例外，还是韩剧用烂了的绝症套路，惯用的自我牺牲为泪点，加了点病态控制欲为看点，可没到一半电影就完全失控了。编剧的愚蠢反智，恨不得把制片人的急功近利，全写在徐帆的脸上了。看看，她对叛逆女儿、怂蛋丈夫、人渣胞弟和失智婆婆的付出，简直就是男人对贤妻良母最大的幻想。所以不能责怪她略微浮夸和脸谱化的表演，怪只怪编剧写出这么精神错乱的圣母形象。关于成长、理想、爱情、房子、金钱、隐私等等不断激化的家庭矛盾，她居然用癌症就全部化解了。我没看到这个家庭里彼此的顾忌、妥协和自我和解，只看到虚伪煽情和矫揉造作，让整部电影看起来像过家家。
故事情节略显刻意，但是徐帆老师的神态太动人了，这应该是所有人都能共情到的电影。冲着感动必须五星。
要素过多，发腻得很，编剧和演绎都很奇怪，拧得慌不对劲。
题材可，演员差强人意。整体故事不错，但是演员的呈献生硬不自然，有那种人为想自然的不自然。仿佛所有人都跨不过癌的这道坎。当了妈看这样的片，多少会套在自己身上。如果可以选下辈子不想当妈妈，感觉妈妈是困难模式，完成不了毁孩子，完成了毁自己。
就他爹的无语，季佩珍你图啥啊，扶弟狂魔，扶了几十年，照顾阿尔兹海默症的婆婆，女儿也不省心，丈夫跟没有一样…泪点在最后小美看语音
咱想看的是一个温情家庭母爱片 不是弱智老女人总动员 徐帆老师咋夹子音都出来了 前一小时是需要标创伤预警的程度 看的很不适 后半段展现了女的放弃事业选择婚姻的悲惨后果：一辈子不被理解 放弃梦想活在操劳和奉献里 直到快死了才被看到
又是电视剧风格又是骗人眼泪又是情感绑架没有任何意外，然而为什么我还会去看这类题材这部片子这种“电影”。怪我干眼症晚期对眼泪近乎饥渴。怪我时间太多不懂得更好地浪费。怪我太擅长骗自己希望还存在。怪我被绑得还不够。 @米瑞酷
剧情老套的令人窒息，演出做作的令人不适，煽情煽的突如其来莫名其妙。
故事情节略显刻意，但是徐帆老师的神态太动人了，这应该是所有人都能共情到的电影。冲着感动必须五星。
宝贝 妈妈等不了了……
友情提示：这电影得在方便嚎啕大哭的地方看。
也是抱着会流泪得心情去看的电影，想不到就平平无奇无法代入。没办法共情所以没有办法流泪。但是回家路上也有不少感悟。每次涉及生死，（尤其是一个有孩子的妈妈，）确实没有什么更重要的了。对孩子多点耐心吧（可能明天就忘了）
哭不出来。有可能是最近跟妈妈关系太糟糕了。也有可能是当下情绪太差了。电影太直接了，往人泪点上打，打不到我。父权社会，不要再吃女人了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
