那天丁武与好友立果一起去上海出差，一向视女人如粪土的立果一直在喋喋不休的炫耀着他如何轻易地就让女人上钩，然后无情地抛掉。
丁武突然说庞娜就不会那样，立果说女人概不例外。丁武坚持庞娜决不会那样，然后为了验证自己的正确，丁武没出上海机场就折身回北京。他要让事实给自己的好友一个耳光，纯洁的女人是有的，她叫庞娜。然后最可怕的事情发生了。
在家里，丁武发现了一个叫夏力的男人正和庞娜在一起。悲哀象一颗子弹一样击中了丁武的心脏。丁武痛不欲生，他感到对爱的绝望，他与立果设赌发誓，不杀夏力誓不为人。立果当然不能袖手旁观，他去找自己在公安局工作的大学同学杜海峰帮忙，想了解一下夏力的情况未果，丁武通过调查发现夏力是庞娜所在公司的老板，而夏力的妻子楚洁是一家广告公司的老总。
这时丁武即将大学毕业的妹妹丁云来找实习单位，立果托杜海峰帮忙，将丁云安排在公安局，杜海峰渐渐喜欢上了丁云，而此时丁云喜欢的是立果。丁武想通过伤害楚洁来达到报复夏力的目的，于是他瞒着庞娜辞职后应聘到楚洁的公司，并逐渐赢得了楚洁的好感，但楚洁不越雷池一步。立果主张雇人杀掉夏力，丁武同意了。一切安排妥当，丁武与庞娜准备出国旅游。
被杀手围困的夏力急中生智报警，警察将立果抓获，丁武闻讯，毅然返回投案自首。为救丁武，庞娜忍恨与夏力再次发生关系，夏力答应到公安局谎称民事纠纷撤诉以保丁武。但在法庭上，夏力反悔，陷害丁武。庞娜毅然站出来反诉夏力与自己确有不正当男女关系。丁武和立果以故意伤人罪被叛入狱。此时庞娜发现自己怀孕了，而且是夏力的孩子。楚洁无法容忍夏力的行为，与之离婚，庞娜为了孩子忍痛与丁武离婚，并嫁给了夏力。遵照丁武的安排，丁云和杜海峰结婚。
几年后，立果的丁武相继出狱。立果盘下一个饭店，送给丁武，被固执的丁武拒绝，丁武当了一名出租车司机。无意中，丁武遇到了楚洁。从那天开始，他每天都去接送楚洁上下班，两个人越走越近。立果发现了丁武存在电脑里的日记，上面有要杀死夏力的计划，不久，在一次汽车肇事中，丁武的汽车撞死了夏力。杜海峰隐隐约约感觉到这不是一起简简单单的汽车肇事事故，种种迹象表明很有可能是一次有参谋的谋杀。他不顾丁云的反对，展开了缜密的调查，结果他发现了其中隐藏着的惊人的秘密…….
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
光看画面不错，麦克白是不是黑人我也不懂，德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行，多的意思也不大。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯，盛了从朽木桶里取出的百年陈酒，酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度，在摄影（灯光、构图）的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法，原著中只提及人头落地，没有细写，我喜欢电影的处理，恶血伴皇冠坠落，生命随名利逝去。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
麦克白其实就是一则寓言故事 跟我们解释了什么是self fulfilling prophecy 算是忠实原著了
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事，这辈子第一次看莎剧改编的电影，感受很神奇，忙着感叹画面的干净漂亮，也适应了半天这种相当风格化的再演绎，算是把心理挣扎拍得淋漓尽致，没什么大毛病，教科书级精致。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
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