一怒尖沙咀,火拼是与非。一根导火线两条人命,当摄影师由潘耀明变为冯远文,动作指导李忠志变为甄子丹,配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感,还是那份初心与心中的怒火 。
一个师傅请人吃饭帮徒弟擦屁股,一个师傅为了说一句实话断送了几个年轻人的一生。他们都没有错,错的是背后汹涌的洪流,他们只是卷到其中无法自己的可怜人罢了。电影拍摄手法中规中矩,但谢霆锋真的太有魅力了,邪魅一笑。
港片走的是美国老路吗,四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
打戏非常好看,无论是甄子丹还是谢霆锋都帅的一比。反派写的有问题,一会儿心黑手辣疯批杀人,一会儿又化身正义使者理直气壮地复仇,割裂感非常严重,你们也都不是什么好人别全赖上司了。弹幕也有一部分三观不正的,影响了观影心情。
香港的警匪片真的百年老字号了,还是熟悉的配方,还是从前的味道,男神竟然都不会老,一撮新料都没有,一锅老汤三代人,传统手艺,香港非物质文化遗产,NB
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间(2020年3月到4月)我还天天查上映电影信息,整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映,且都是很偏僻的小影院。在我看来,这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火,不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
看完全程没有惊喜点 不会有让你意外的地方 和失望的 地方
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
武打毫不拖泥带水,但深度上不及拆弹专家。经典双雄模式的回归,假如互换命运也会不会互换?当然不会,因为命运最残酷的一点就是它从来没有假如。
即使带着遗作光环,仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了,反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个:甄子丹和谢霆锋互换角色。
打戏好看!谢霆锋骑着摩托和甄子丹开车打斗那场戏,有想法。最后两人对决的戏也蛮硬汉,今后恐怕很长时间也不会看到这么干净利落的打戏了。然而也就这样了。
可想而知
霆锋作为反派大哥,只适合做个武力担当,而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪,然后是上司,这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察,真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
导演都用尽各种可能展现大反派的冷血凶残灭绝人性死有余辜了,电影的宣传竟然还是突出「最帅反派」「最有魅力反派」「被反派迷倒」等等文案……当然,如果不那么多实锤反派的恶,这个电影可以有更深刻入骨的文本来探讨许多深度的人性与制度等等让人不寒而栗的内涵,但这只是商业片,善恶最终要分明,所以,对坏人好人内战甚至还不如成龙新警察故事来得震撼。事实上,说句不尊重演员和导演的话,打戏虽然有真实感的痛,但完全没耐心欣赏。
谢霆锋演了一个很帅的疯子,够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
陈木胜导演遗作,基本上可以预定今年最佳港片和最佳警匪片了,戏中卑劣的香港警队制度设定也极度贴合现实,“我认输,但我不认命”也像是在遥相呼应手足,打戏拳拳到肉,肾上腺素爆表,谢霆锋简直帅爆,但文戏略弱,起承转合处也略微生硬,甄子丹的文戏在谢霆锋面前显得极弱;从《拆弹专家2》开始,香港警匪片就进入了一个新的主基调,警队那些伟光正的设定从此让位于一个带有原罪的设定,一切尽在不言中
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象,到底哪个让我更不适,但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了,而且主要矛盾也不在他们那,电影尽量不着重那些恶兽,而是所谓的正邪双雄对决,愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的,正如当下,但没有
这部片子,几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中,味道对了却拖沓了些。其次,感情输送似乎出现了问题,反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象,突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
加完班看个晚场真的感受良好,有非常实的动作场面,还有超级丹的身手,以及谢霆锋的脸,陈木胜对观众一如既往的友好,没有晦涩难懂的表达,一切都是直给的真诚。另外希望大陆的男明星多跟香港帅哥们学习下,吕良伟60多了颜值永不掉线,林国斌也几十岁不怎么拍戏了身材也好的一笔,动作戏还能真打,但是大陆的男明星既不健身也不保养,团队只知道多要妆化费,入型入格不能只靠造型师啊喂(最后跑偏了不好意思
像看了一部世纪初的警匪片,好像互联网时代不存在一样,硬桥硬马,拳头说话。其实世界演变到今天,尤其是互联网时代,人的思维不一样,作案手法不同,坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
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