十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
粤语先演口碑场。通过时间顺序记录了梅艳芳高低迭起的人生,并从她的事业、感情、友情等进行不同方面的刻画。但从全片来看,仅仅蜻蜓点水般选取几个高光瞬间以及人生转折点进行回顾,所作铺垫太少,许多情节也显得过于突兀,不免成为流水账。与真实影像的混合桥段其实挺有创意,但也是一把双刃剑,毕竟传记剧情片和纪录片是两种截然不同的呈现形式。模特出身的王丹妮大银幕首秀饰演的梅艳芳令人印象深刻,不少的造型扮相让人回想当时的“百变梅艳芳”,演出细腻自然。影片最后的尾声和高潮做的较为出色,催泪煽情,最后以一曲光辉灿烂的《夕阳之歌》为本片画上句号,也让观众感慨梅姐的传奇一生。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
天妒英才如梅艳芳和张国荣,可惜被拍得过于流水账了,四星全给人物原型。
新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
这五颗星是给王丹妮的,有内味~可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色,anita的气势无可替代!
其实选角比想象中的好,有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落,但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文,那个时候我并没有了解梅姐太多(虽然现在也没有了解吧),先把了解、有无感情等等放一边,结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩,金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”,不过总体就还是有些缺缺,而看到最后,说是为梅姐感动,说是为香港感动,好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
11-13 流水账一样的,但是本身对她的经历不了解所以当做科普简单看看了。
诚意8分,还原人物7分,还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强,却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错,如果最后不是梅姐的原音出现,几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握,阿梅那时可是唱过《血染的风采》,演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片,跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘,旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
我的天,后面谁做导演,慢慢TVB既视感... 整部电影没有中心轴,搞到所有片段拼接起来都突兀,你用张国荣和梅艳芳的友情做主线都好哇,想面面俱到反而很多都说不好,可惜了这个题材
作为一位对梅艳芳不太了解的人,这部电影实在显得太过苍白无趣。事实上全片都在为结尾的《夕阳之歌》线索做铺垫,编导根本没有或者也不敢有任何发挥,导致前边已经如此涣散无力,徒劳挣扎
作为电影无疑是失败的,虽然看得出做了很多努力,包括人物的还原、服装/妆容的设计、音乐的穿插等等 但是storytelling太flat,无非是流水线地讲完了梅姐的一生,甚至commercialized到有消费嫌疑……(相比陈可辛的《金枝玉叶》系列 真的很想感叹一句香江电影没落了啊🚬(但毕竟从小听这些歌长大and真的真的真的很爱梅姐和哥哥 那些真实的照片和footage(尤其03年4月1日)出来时还是忍不住泪崩了一点点🥲🥲🥲 also 女主蛮惊艳的 但这个张国荣,就,哥哥是“游戏人生” 他是浮夸到想揍他了(。
看的225分钟的导演剪辑版 真是太长了 ...
她是天生的天后,气场女王。很喜欢梅姐的性格,也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
我哭了两次,一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生,拍成一个港女励志片真的好么?我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
疫情应景
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
整个电影看得我真的很不舒服,梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子,梅艳芳可爱有余,但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了,哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎,不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙,非常不舒服。电影不好看,但喜欢梅艳芳。
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