简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
很不错看的电影，讲的很深入，探究社会和政府福利的问题:低保的申请以及发放，老奶奶生活困难却因为福利部的推脱以及对抛弃的女人的面子问题无法申请到低保导致死亡引发了一些列的杀人案件，最后不在于杀人凶手有多凶残，而在地震后政府的不作为未对困难的人给予应有的保障。kaya酱演的真棒！！！尤其绑架那时候眼神很到位，不愧是最佳女配角，实至名归！！！
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢，角色其实也有问题，其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉，分明是情感的压迫与自我压迫，爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
三个人没有发生过性关系的人，拥有一个共同的孩子。生物学电影？有点东西…可惜我没看太懂。
应该算是烂片，想起现在抢菜的上海市民，给个及格吧。
欢迎回家。
改了1星吧还是。
6.2分低估了，我愿意给五星拉高这个评分。电影剧情表现的主题宏大却又很简单，人总会老去，死亡，是每个人都要经历的事情，谁都躲不过这个坎，这是一个永恒的话题。人生中会经历很多东西，生命的意义在于传承吗，好像是也不是，传承的记忆，知识，在几代人后终究还是会被遗忘，消失在宇宙中，比一粒沙还渺小，发不出一丁点儿声音，打不出一丁儿点浪花，但是每个人活着的当下，活着的刹那却又是那么清晰，那么美好。电影演员演技在线，音乐和画面转场和布置都很棒，故事完整而又有岁月感，看完让人感觉像过完了一生，就如同薄荷糖般，那么的美好，那么的纯洁。第二天买的高粱饴，味道还不错。
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真怕有那么一天，就走了
平平淡淡，说不上难看，好看又没有很多。但是全程没动手机。
7分。准确的说，不算是犯罪片吧。破案的过程和谁是凶手并不是本片的重点，重点在于探寻为什么会发生这样的惨剧。日本地震后产生了很多消极影响，比如很多人因为地震陷入了极度贫困。日本的法律规定，低保必须本人亲自申请，所以并不是所有贫困人口的生活都能得到保障。电影中因贫穷和饥饿死去的奶奶，就是得不到保护的人。她因为个人原因放弃申请低保，而政府工作人员却放任了她这种行为，最终导致悲剧发生。这些政府工作人员法律上并无责任，在地震后他们的工作量剧增，他们自己失去了亲友，还要面对繁重的工作，早就疲惫不堪，于是产生了“反正不可能救助到所有人”的心理。假如他们就是那“百分之一”的卑劣者，那么乘以基数，这个系统中就有成千上万这样的人。可悲的是，国内也在发生着相似的事情。
内容浮于表面，虽沉重却不深刻，但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
连环杀人事件跟社会问题比都像个噱头，重点在于震后对低保人群生活保障的立意。但感觉导演想两手抓，最后反而都一般。
导演的能力显然没法驾驭，幸好演员皆在水准之上，我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
各种细节 用心了
富有诗意的片名，乍一看，怎么取个这名呀？看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊！
一种久违的隽永感，像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样，主题很大，细节又很小很小，最后没有强迫观众落泪还挺好的。
社会派悬疑的感觉，主题是311震灾创伤，比较早就猜到凶手。还是看过就算了。
披了犯罪片外衣的社会问题片？两个多小时的片子，但是人物挺单薄的，林遣都的角色安排不知道意义是为何。利根一个沉默寡言的蓝领，怎么就敢放火了……我能感受到的只有灾害的伤痛可能比外人想象的要大。这次上海的事情也是一样，只有真正在漩涡中心，才知道被夺走的是什么。
我本来是奔着感动的爱情来的，半道儿非开始讲生死和医学，然后再硬拉回来讲曾经沧海，然而此时我脑子里已经全是医美，最后再用个奇葩代孕来收尾，中间还有各种生硬主旋律植入，已经无法用割裂来形容观影情绪，多一星给王啸坤吧。
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