太精彩了。
故事很俗套,但是歌很好听,男女主角们还是当坏蛋的时候更有魅力啊,干坏事的时候一个个可太帅了,变好了以后瞬间索然无味……女主的摩托车太拉风了,好想拥有啊!
主角造型和《疯狂动物城》的尼克狐和朱迪兔有点类似,整体比较平淡,但在春天去一次电影院真是难得啊!
朝中有人是多么重要,这么厚的案底,一年就出来了!
影院关闭一个多月重开后首场,寰映合生汇的空调都还没那么足,整场看完后出了一身汗。
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观,回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手,纵然有真情流露的时刻,但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下,这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰,无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他,或者说,在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我,令他彻底迷失在了幻象与真实之中,当需要方向的指引时,反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚,极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的,请先学会珍重自己的回忆,无论是现实还是梦境。
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
但又觉得剧情一般,尤其看到后半部分就觉得很多剧情异常熟悉
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
挺好的,不知道豆瓣为啥一直不开分,电影的热度和票房表现也一一般,电影院真的要挂了吗?这片其实杂糅了很多东西,开头确实是低俗小说,狼想要做好人,也很像塞缪尔杰克逊经历“神迹”之后的改邪归正。好人实验像发条橙,当然没有发条橙那么吓人,主要是搞笑。整体是酷酷的,痞痞的风格,就是不要太强调反转,反而是好事吧!反转转得不够惊喜,反而会因为套路而变得平庸。做好人物的个性,风格再一致一点(酷痞和合家欢有点打架)。疯狂动物城看太久了有点忘了,在世界观格局上,细节打磨上,确实是动物城更好,但是感觉这个片子的完成度和反响落差有点大。
梦工厂有可能是给小孩子的,但对于xp的把控是永远精准的。故事确实比较老套,但松开领结的wolfie+rockwell在一个鲁邦三世类型的剧情里,加上数不清的致敬设计,真的很难不爱
不愧动物版速度与激情,虽然开始就已经猜中结局,但简单又吸引人的场景+较高的完成度仍然使观影体验顺畅愉快。子供向看起来就是可以没心没肺的快乐。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
角色设定和小细节的设计可以说比疯狂动物城还要好。开篇非常实用且惊艳,但是后半段故事情节稍微平淡了一些,有些模式化。
而豚鼠就是伪善的,它为了偷走含有能量的陨石,煞费苦心,伪装成老奶奶,保下坏蛋联盟等等,细思恐极,令人发指啊!假好人就好比给你一点点希望,然后毫不犹豫地把你推进绝望的深渊,这远比一开始就把你往深渊推来得恶劣以及恶心的多哈!
就这种水准的剧本,好莱坞随便拉个编剧班子都能写一堆。真是没什么新意。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
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