James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
今年最好哭的电影，打动我的不是女主角为家庭负重还是任自我飞翔的纠结，而是听觉障碍下形成了家人之间更细腻的观察习惯、更直白的沟通方式，以及更强烈的情绪表达，反而帮助他们跨越了代际鸿沟，女主角太招人喜欢了，连“唱街”男孩都在她的高亮表演下暗淡无光。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
我觉得女主能进伯克利，就像这部片子能进奥斯卡一样难以置信🤔
看得我半夜爆哭，有些正常家庭还没有这个非正常家庭像个家庭。
面试上的手语，父亲用自己的方式感受女儿的歌声。。这泪点真是一波接一波。。看这片我用掉不少纸巾。。
爸爸感受她喉头的颤动，就能听到她美妙的声音；付出和回报，女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情，好几处和家人的平常互动，想起时都能细细品尝那份温情，是那种每个梦都不会落空，每处笑容总有感动的电影
影片以好莱坞特有的方式触及了阶级问题，没有任何听觉能力的一家人也是美国社会的器皿/弃民。是不可见的人群，无法与别人交流，别人也不知道他们，而且还要被正常人所嘲笑。也因为听不到海上警报和消防的声音，而被吊销了从业资格证书，就是在这样一个边缘中的边缘的家庭之中，有一个具有听觉能力的女孩儿，竟然克服了重重困难，成长为一个波士顿音乐学院的学生。这个过程抵达了好莱坞式美国梦关于人如何克服重重阻力最终实现自我的意识形态腹语术，但是最终影片极力解决的阶级矛盾却没有在最后得到化解。
温暖，生活有各种各样的问题，重要的是，一家人都能团结在一起。
一个聋哑人家庭中生出了一个健听女孩，她与家人的关系该如何处理？
古早美式強行愈療大團圓。被一個寄予愛情想像的新朋友以這種程度出賣，最後還能相愛未免太輕巧了吧。Ruby和家人在傳譯這事上的關係更像是一個相處了比較長時間的手語志願者而不是家人。比如隨口就能說出“你自己去問啊”，還有家人來參加自己的第一次歌唱演出卻對家人聽不到這事完全無感，把手語傳譯歌唱內容這個設計硬生生留到考伯克利才呈現出來。以至於看到母親說出曾希望Ruby也是聽障，這樣一家人都是一樣的，還有哥哥Leo咆哮我們不是弱者的時候，都沒有感受到預期的衝擊(因為之前有在播客裡聽過關於該片的討論)。
#Now i look at love from both sides#没看过原作，但这是一部多么温暖的治愈系电影啊，没有矫揉造作的灯光、特效，自然的场景，真实的生活，有哭有笑有心酸有不解有释放有开始有告别，关于爱关于成长，这个世界还是会好的。
这个颁奖季看过的最美的一部电影。不需要宏大的叙事风格，不需要绚丽的视觉特效，不需要晦涩的符号解构，单纯地讲好了一个故事，观影过程没有一丝无趣或出戏。
太振奋人心了，为了自己而活，知道自己是谁，最后做了自己，还有家人爱人师长的支持陪伴。完美
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
有些家庭不那么需要孩子的支持，孩子们都离开得过于轻易。是得有多强大的聋哑人，才能做到如此乐观和坚韧。但，这并不只是电影，并不是没有人能做到。 女孩歌声太好听了，音乐会的消音处理那段很棒，直观感受寂静的世界。每次看这类题材的影视，都很庆幸自己能听能说。
本片最大的优点是一切都很适度，始终围绕家庭，不太重要的爱情线寥寥带过；没有类似其他音乐电影那样过满的歌曲，也许是因为创作者始终没有忘记这是一部关于听障人士的电影；剧作整体的处理方式也恰到好处，拒绝过度煽情、结局点到为止。最后半小时的三场戏各有亮点，进入他们的世界-接触建立连结-交流，其实在步步深化。看过原版后评：剧情基本照搬，加了无关紧要的爱情线，刻意放大听障人士所处的社会困境， 一切的一切都是为了成为一部大众喜闻乐见的电影，所以不得不说还是苹果牛哇。ps：男主是《初恋这首情歌》的男主诶，没想起来。
剧本写得扎实（也可以说套路吧）每一步都不出意料，但还是会看到眼眶微微湿润。
獲不獲獎誰在乎，就是最傳統工整的電影的樣子。多給的一星是給New England的！（Cape Ann到Boston其實也就一小時嘛
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