Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
又一部阳光温情电影！😆 虽然JR他爸始终是个混蛋，但幸运的是其他人人都好好！
也算观影多年的老油条了，没想到被这个导演密集的台词/抖动的镜头/压迫的音效/以及演员的好表演唬得一愣一愣的。也来不及去想咦这个地方好像不太对劲，观众被巨大的信息量追着往前赶。时而觉得有违和感时甚至还自我检讨是不是因为自己不太了解韩国的警察系统😂 很好，剧情如果弱就用装模作样的形式感来烘托，这样似乎也能让观众得到紧凑的两小时观影体验😂
男主看似父爱的缺失，但其实他得到了最好的“父爱”！如果真的跟着亲生父亲生活，可能人生就是另一个结局了！父母对一个孩子的影响太重要了，母亲搬回娘家居住看似无奈，实则是最好的选择！！！
和《孤狼之血1》主脉络、人物设定等非常相似，但实话说拍的和孤狼有差距，中间拍的太迷糊，后面反转也不自然，总体影片的解释不够清楚，大体来说，7分吧……
流水线的套路片，套路太老 又不想挖内心戏。
和同期的贝尔法斯特不约而同的有很多相似之处都是67十年代的西方，不是很富有的家庭但是都有一个温暖的家庭，温暖的爷爷辈守护者指导着大家庭，尤其是文凭不高但是读了很多书的舅舅，在男主成长的道路上教了他很多父亲该教的事情。全篇一直在提回忆录的盛行，全篇也是男主的回忆录，回忆童年家庭的贫穷，回忆了初恋的苦恼，回忆了畜生一样的父亲，以及温柔的舅舅和他的温柔酒吧。
很平淡，平淡得如同一篇流水账。
有一个很不错的故事，但拍到后面就感觉每条线都仓促，甚至高潮也没有了高潮的样子。
3.5/5
前半部分挺好，又温馨又温暖；后半部分陷入了无序的没有目的的沦丧中，最后的重回正轨感觉也很草率。
这啥啊 演员大多是熟脸 但拍出来的是啥玩意儿啊 。 男主突然心态转变得好僵硬 一点都不能说服我 全程没有爆点
流水账的剧情，这算是什么表达呢，妈宝男的成长绝不是这样
剧情方面没有什么很有趣的地方，人物方面也没有什么有趣的地方，动机上面有点意思，但也没啥大意思。整体看起来就是平平淡淡，无功无过，没有风格，比较失望
大本的表演算是让磨出来了，这次真的值得一个奥斯卡男配提名
寓意有意思，不是非黑即白，而是灰色地带，用小恶制止大恶，也就是以恶制恶。几个演员演出很好。不过剧情线一开始看有点乱，需要很耐心去看。这方面导演完全可以慢慢拍，想搞反转之前，正线叙事要更清楚才好。
乔治•布鲁尼导演，大本主演，同名畅销小说改编。虽然没有父亲陪伴，但有个好舅舅也不错，看来也成功了。回到80年代，故事略平淡，有点乏味。
3.5 不仅独自撑起一个酒吧，还得撑起一部电影，舅舅不容易啊。
平淡是可以的，但不能无聊。电影没有让人想看下去的欲望。克鲁尼吃不了导演这碗饭。这孩子也是个花瓶，电影里很少有童星出不了彩的，只能说是个pretty but boring boy。
典型的“电脑副屏电影”，在那个氛围里就可以的，都是普通人的日常生活，让它陪着我打游戏也是很香的存在。
近期看过的Ben affleck出演的第二部影片。另一部是《最后的决斗》。在很多男演员太脱不了越老越油腻的当下，他却依然帅气。比较喜欢这部电影男主小时候那部分，有些温情，有点感人。但自从男主入学哈佛并恋爱之后，这部电影似乎进入了另一种模式，说不上来的感觉。但也能理解作者想要表达其中一点是，如果一个人不爱你，无论你变得多么优秀，依然也不能让他(她)多爱你一分。男主背负着母亲的期许努力学习考上最终考上耶鲁，以为生活就会发生变化，但事实证明，如果自身不做出改变，寄希望于外界和他人带来的改变都是徒劳的。
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