在旁人的恶意父亲的恨意和媒体的失责,一团糟糕的事实,只有在失去的时候才成为了父亲。
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡,讽刺了电影奖项,讽刺了电影观众,讽刺了流量派影星,也讽刺了学院派影星。
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
原来导演就是之前拍《杰出公民》的,再加上相同的男主奥斯卡·马丁内兹,难怪如此惊艳。不得不说,类似本片这种弱剧情,强表演的设定,非常考验主角的演技。三位主演水平没话说,联手贡献了一出好戏。尤其女主佩内洛普·克鲁兹,表演极具个人风格化,游走在两位男主之间,游刃有余,堪称全片核心。十分期待国内能翻拍,已经在想三位主演找谁了,哈哈。
2.5,讽刺的内容完全可以讽刺这部片子的制作。
突然想到国内要是拍一部讽刺国产电影的电影就绝了
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
#2021年威尼斯主竞赛;黑色幽默,表演出彩,几处声音设计很棒,巨大空旷的空间结构也用得很不错。
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
细节还是不够,两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
笑点有,但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
继《杰出公民》之后越来越喜欢马丁内兹演这种小老头角色了
几个老戏骨飙戏,但总体也没啥特别的,所以,看完完事儿~
人们往往只喜欢自己能明白和理解的东西,主观臆断并渐渐养成根深蒂固的品味,事实上真正能够流芳百世的艺术作品的基础是令人感动
电影行业越来越为意识形态所左右,电影艺术到底是曲高和寡还是阿谀逢迎,这在当下全球范围内都有很清晰的表现,有人这样自然有人那样,选择自己喜欢的便是。
可惜没有一条贯彻的情绪线,毕竟自嘲为主,像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
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