身负盖世武功的华英雄，因受天煞孤星之困，远离亲友，孤身独闯火鸟岛，为解华、赤两家之恩怨，途中与把守外围的火鸟交战，几经困险，终达火鸟岛。在岛上，英雄藉其精湛医术，为居民解除困苦，深得岛民称赞，得见小堡主赤焰，并结识南北二老及紫衣等人。英雄见岛上生活休闲，决留下居住，帮助岛上居民。堡主赤炼鹰王诈死练功，神功初成之日，复出揭露华家罪孽，英雄被捕定罪，全岛居民上下求情，鹰王与英雄公平比试，最后英雄以德以武服之，并愿留下重振赤家，终于鹰王冰释前嫌。英雄儿子华剑雄，天资敏悟，身手灵活，不肯跟自小养大他的生奴学医，反爱到处游玩闯祸，某日结识无影门人余不为，被卷入与琼天和司徒莫问的三角恋情中。而莫问乃气宗司徒无量的儿子，无量为扬名立万，强要儿子勤练武功，莫问迫于与琼天分手，刚巧遇上剑雄，不为和琼天在一起，误会加深，大打起来，最后无量解围，并扬言三日后血洗无影门。不为负伤前往通知，剑雄仗义送他上山，生奴发觉，尾随追上恐剑雄闯祸，途中巧遇无量等人。生奴当年乃无量之恩人，并传与生奴一式无量神掌，现久别重逢，盛情下齐上无影门。大战结门，无量父子血洗无影门，只有不为能逃脱，剑雄为救不为一命，愿接莫问十掌，怎知七掌后已负伤，生奴迫于代接，最后一掌惨死当场，剑雄悲痛不已，抱走生奴，但不为始终也逃不出莫问的魔掌。生奴死后，剑雄意志消沉，无量为补偿负约之误，决传功于剑雄，剑雄亦开始重新做人。某日在执拾生奴遗物中得知要往赤家，收拾心情毅然前往。途中巧遇踏雪，感情有所发展，可惜临危散乱，失去踪影。到达岛后重遇思傲，两人被赤焰等误会，怀疑是奸细，最后得知是英雄之子，误会全消。英雄父子重遇，解释分离之情，并愿留下帮助赤家，于是亦展开英雄、紫衣及赤焰和剑雄、踏雪、思傲的感情发展，当然有明有暗，有惊有喜，最后剑雄终与踏雪成亲，而地狱门方面，要求剑雄完成前任掌门心愿接任掌门。剑雄尚在考虑，怎知引起莫问猜疑，夜袭踏雪家，多名叔父们惨死，踏雪也被捉，剑雄决与莫问誓不两立，毅然断臂解除与无量之恩义。而堡中思傲与紫衣亦神秘失踪，英雄父子怀疑地狱门所为，两人动身前往地狱门。途中发现紫衣中毒，英雄与紫衣寻药解毒，剑雄先行上路，途中血族三煞迎接入内，剑雄得知目前分裂情况，戾气日重，魔气日盛，于是决心改变，一改颓风，勤练奇招。英雄为救紫衣，不惜冒险，紫衣十分感动，最后药到病除，齐回地狱门，元老会首领元老..
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
两星全给群舞和摄影。然后不得不承认选角不行的话，其他部门再努力也救不回来。后半程真的昏昏欲睡，加一脸懵逼，甚至有点可笑。
2.7/这种伪鸡汤还是骗不到人的 妮娜反着长也不可能…但还是被真爱至上的纸板桥段戳到
古典爱情故事太令人吃不消了，即使我带着歌舞片滤镜来看也不能忽略剧情的离谱和过时。女主的美声高音有点刺耳总让人觉得她跟其他人不在同一部剧里，Anita过于耀眼，三颗星全给街头热舞的那段高光，果不其然一看演员表竟然是汉密尔顿的ensemble，舞台剧演员跟普通演员在歌舞片里比起来真是降维打击
我开始还在想0022年了 会不会改个结局 但事实证明史匹堡完全就是技术过硬思想保守的学院派嘛 我到现在还没搞明白一个问题就是照办全收的翻拍意义到底在哪呢 是过于热爱么 可能是吧 但艾尔高特真的是肉眼可见的不会演戏 除了那张脸真的一无是处 他可能只能演一些憨憨的角色了 完全不灵 女主在我这也没啥个人魅力 原版就够长的了翻拍比原版还长 看完只想躺平
电影一定是一种形式艺术表达，但一部电影仅靠100%的形式，忽略主题甚至内容，确实太煎熬了……
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
看笑了 金球奖诚不我欺 果然是音喜类最佳影片
其实原本对斯皮尔伯格，加上西区故事的音乐是蛮期待的。结果看下来没什么感觉。
其实两版《西区故事》故事情节是“高度雷同”的，其他方面水平上也差别不大，为何豆瓣评分老版比新版高出许多，这未尝不是观众厚古薄今的心理偏好在起作用。而厚古薄今、厚外薄中这种打分偏见，可以说是见怪不怪了。
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
其实也还行，无论是导演、卡司，还是视听语言调度，和1961年的电影版相比都得到了升级。然而，就算导演再会拍，演员们演得再给力，这也无法掩盖这电影的本质：这世上大多数的一见钟情，更多的是见色起意，这不过又是另一部白人视角下的《苏丝黄的世界》而已。也因此，让Ansel Elgort这个Rapist、欧美吴X凡来演男主也就不奇怪了。🙄
对剧作无感——非常传统的美国故事，一个社群种族冲突下的现代罗朱悲剧，相比之下Tony Kushner后期的创作就要比这恢弘壮阔得多
与1961版相比，2021版强化了歌舞的娱乐性，强化了剧情的真实感，强化了背景布景的真实感。1961版可以说是大型布景舞台剧，有着浓烈的舞台剧痕迹，而2021版则是带有音乐歌舞元素的剧情片。2021版是现代意义上的歌舞片，而1961版则是舞台剧以电影形式呈现。1961版戏剧化，2021版写实化。
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
有这个时间，为什么不去再刷一遍法语版的罗朱呢…至少人家歌好听唱得也好听啊…哪来的那么难听的音乐剧，还外加一群破烂嗓子…看到后面就盼着男女主赶紧死了，结果女主居然不殉情！气死个人啊！
导演能力没问题，就是这个故事本身吧……还有，好莱坞，你到底有多少歪瓜裂枣要捧，赶紧的，一次都给我拿出来吧！
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
老版西区故事的故事我就不喜欢。斯皮尔伯格的remake哪怕制作层面水平拉满，依然改变不了这个故事的无趣和过时……男主得知女主死了的反应Ansel演得太好笑了……
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