虽然是行货，但联系到片外导演的意外，有种动作片穷途末路的感觉。与拆弹2，扫毒2连着看，有趣的是警察在香港警匪片文本中的角色转变，以前都有黑警，现在是体制如何逼我成为黑警。「我是警队之耻」，说得又是谁呢。
爆炸，影片里面没有绝对的好人坏人，两者之间只差了一瞬的选择。看得热泪盈眶，可惜陈木胜走了，以后类似的动作片就直接少了一个顶梁柱，也许再也没有了
直到他说他一出狱就杀了他未婚妻 我才意识到他的恶不仅仅是因为当年那一场刻意误导的牢狱之灾。最后他问 如果当初是你去追可乐 我们的命运会不会调转？其实不会 邦主他不会。 香港电影里几乎没有这样出卖下属的上司 和那么干脆就死掉的霍先生 这里爽到了 可一到主角身上 谢霆锋怎么就墨迹了 给他好几次喘息的机会 好气哦 因为电影里的世界总是不能邪胜正 哪怕一回。 真心讨厌邦主这样的同事 真要命。就这样了 陈木胜 一路走好。
一个师傅请人吃饭帮徒弟擦屁股，一个师傅为了说一句实话断送了几个年轻人的一生。他们都没有错，错的是背后汹涌的洪流，他们只是卷到其中无法自己的可怜人罢了。电影拍摄手法中规中矩，但谢霆锋真的太有魅力了，邪魅一笑。
阿敖一招一式稳准狠，智商在线又没掉过链子，连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉，也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判，很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收，一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了，还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样？”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了！
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
大部分完成得都太次了，只有结尾开始炸香港，好像陈木胜自己和林岭东杜琪峰吴宇森成龙都轮流上身稍微有了点镜头感。有点想看陈果拍个警队的片子。
打得还是挺爽的，快结束的那场枪战戏看得我昏昏欲睡。一开始还以为是《新警察故事》的翻版呢。甄子丹的角色人设有点怪怪的，谢霆锋演得就只有夸张、没有深度了。不过这不重要，干就完了！
应该叫《杀破狼3·怒火重案》，有些老梗没意思，不过整体节奏把握的比较好
已经是足够努力，谢霆锋每时每刻都是模仿希斯莱杰的小丑，很多桥段直接抄袭了TDK，盗火线、城中大盗、TDK一种好莱坞警匪片的综合模仿体，但是弱爆的剧本，可笑的表演，想严谨但不知何处发力，这种电影，只配给1星，港片真是走到头了。甄子丹也是可怜，最后的对打竟然只能找谢霆锋这种连花拳绣腿，倒是杀破狼开始的柔术还是在使用。最后给两星，一星给电影本身，一星纪念去世的陈导。
为什么明知道都是一个套路，但看到那几张老面孔还是照样买单？因为经过几十年的排列组合，观众依然能从同款配方品出不同的味道，并且这种排列组合可以继续进行下去，这是港片辉煌的八九十年代的legacy。这部影片里谢霆锋发挥了奇效，曾经港媒聚光灯下的叛逆少年如今变得非常有责任与担当，不仅保持了很低的姿态也义不容辞地接过了港片那面大旗，虽然模仿Joker的痕迹很明显，但不可否认很多场面他还是相当帅气的，风头显然盖过了甄子丹。
除了看年度b王，甄子丹挥动制裁铁拳维护自身坚守内心的正义，终于不再是空洞无物地挥舞拳头打烂仔架（不是陈木胜估计佢又乱咁嚟了）。为达目的去破坏程序正义是否正确？谢霆锋结局那句，是点睛之笔。致敬陈木胜导演
果然无间双雄才是港片那味儿，塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”，另一边的反派是资本和官僚的合谋，黑白两色之间的“敌基督”，都是这个体系的“犹大”，拒绝进入“你懂的”默契，坚持一种“不懂不明白”的执拗，结尾一个钉穿手掌，一个刺穿心口，都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
火爆的动作场面+兄弟情谊是陈木胜的代名词，《怒火·重案》似乎想重现当年《怒火街头》的气势，但全部完毕之后更令人怀念前者，总觉得差一口气。总体来说是《新警察故事》+《拆弹专家2》+《杀破狼》混合在一起的感觉。最好看的动作戏是在茶果岭，甄子丹和谢霆锋的最终决战令人乏味，因为已经知道了结局是如何，到了后面已经没有新鲜感了。开头甄子丹与高层的文戏没有下文颇为可惜，但甄子丹毕竟是武打演员，能不尴尬已经算是极限了。谢霆锋看上去有种小丑+张晋的感觉，但表演有些许空洞，人物没有丝毫的感染力。也许我这种观众应该是比较难满足的吧（笑）。R.I.P陈木胜。(3/5)
合拍片里的内地女演员通常都是花瓶。动作戏很精彩，只是剧情依然有漏洞。宇宙丹带着主角光环所向披靡。港产片的反角最令我印象深刻的是《新警察故事》里的吴彦祖，这次谢霆锋也有点那种味道。
是很陈木胜的警匪动作片，情节简单，场面火爆，打斗爆裂，能如此出圈和获得高热度高票房，谢霆锋塑造的这个疯批美人罪犯绝对是功臣。怀念陈木胜导演。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
陈木胜导演遗作，对于港式动作枪战警匪片，可能也是最后的荣光了吧。剧情嘛完全经不起推敲，反正打就完了。
就剧情而言跟20年前的警匪片没什么进步，就人物塑造来讲更是扁平，搏火戏多到甚至放弃了英雄成长的戏码。
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