“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
若不是略显仓促的结尾，值得四星。小演员仿佛是牯岭街里的小明，浑然天成。
精心设计的剧本，从细到大处处皆冲突和困境。但感觉女孩对文化和自身身份的认同的展现太过执着，反而忽略了女孩与家庭间关系的更丰富的变化，一直感觉在围着一个问题争吵。而母亲的形象刻画得略表面，希望看到更丰富，反而着墨不多的父亲比较出彩，当然也可能因为他不是那个比较沉的角色更容易有张力。幸好母亲的弱倒是被林嘉欣的美忽略了。感觉不够喉。
天下所有妈妈都值得respect！青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
而不是感受认同对方的情绪。我知道你很想回美国，在这里很不适应。用叛逆表达自己的痛苦。
某几场戏拍得不错，结尾有点仓促。整体没什么毛病。居然还是导演处女作品，希望越来越好吧。
①许多家庭悲剧产生的真正根源，说到底并非哪一个家庭成员的问题，而是家庭本身就是问题，婚姻也好，家庭也罢，并不是所有人类生存与相处唯一的最佳解决方案。说到本片，我不喜欢大女儿的性格，虽说处于叛逆期，言行仍相当自我中心，一心想回美国，而完全不考虑父母，尤其是罹患癌症的妈妈的立场。但即便如此，我也不会说这样的小孩太过特例，因此得出这部电影不够有说服力这样的结论，因为，每一个不安分的家庭，都有它各自不安分的原因；②故事的编排、演员的表演、导演的掌控都很稳，观影过程我一直揪心抹泪，细想下来，其实没有一个所谓反面角色，这个家庭也距离贫穷很远，还可以感觉到夫妻年轻时也是男帅女靓，一双女儿也是俊得俊，可爱的可爱，但一路走来，现实的生活，为什么就那么煎熬呢？
一個國中女孩，要怎麼想得透這些事情？儘管多出十年、二十年的歲月，我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
同样语境之下的家庭反思，有细节有生活有矛盾，一泉活水。
3.5 冲突有些刻意，和解有些突兀，可以领会到导演想要表达的意思，但是故事讲得有点浅，不过选择了03年这个时间点简直是“作弊”，太多的回忆杀，代入感太强了。
以為是文化衝突，原來是母女衝突，片中的學校太讓人壓抑，東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
是有一种我懂，但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外，我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
要负担起一个生命的责任，还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑，真的好重好重。
简短的叙事篇，我也不禁在想，我要是有这样的女儿，会怎么办
感情表达很细腻，也有跟着落泪。不过好像只是在表达，意义并不深刻。结尾也有点突然结束，人物形象立的不是很饱满。（然后想想没有孩子应该不会这么愁吧，林嘉欣还是好美好美）
这几年一些港台片有一种很相似的大光圈气质…
3.5 很多細節都蠻精準的，真的是很有天分。攝影加分太多，每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
大陆的《小伟》+新加坡的《爸妈不在家》。去年到现在第一部让我有些感动到泪目的片子，某些片段与我的生活重叠了，这也是我们这边很少看到的吧。但整体比较平庸温和，结局还行，有点赶。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
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