被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
兴趣只是相互了解的一种方式，兴趣相投不是稳定关系的必要条件。当然，年轻时兴趣几乎是可控时间的全部，爱好相同的话一同度过共同的时间建立亲密关系会更容易一些，但也往往会产生以为心灵合二为一并能够持续到永远的错觉吧……走入社会后，兴趣不可能是生活的重心，柴米油盐、生活习惯、价值观、未来的计划等等都是更重要的事。恋爱如同花束，美丽但终究会枯萎，不过只要拥有过也是很幸运的一件事，反正对我来说他们那几年最美好的时光是我不敢奢求的。我从本质上大概还是一个现实主义者吧，我不会相信永恒、不会对热情的生命抱有期待、也不认为存在双方都不用妥协的亲密关系，生活本就是不断用回忆抵抗失望的过程，曾经拥有比完全没有要好上太多，这样想的话……或许能够装出一幅微笑并心怀祝福地告别的样子吧……
又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
恋爱是很容易的事，因为它建立在幻想和期望的基础上，不需要什么成本，当面临生活的考验时，幻想很快破灭，期望会成失望，自然会渐行渐远，若能经受住考验，情人成夫妻，恋爱成恩爱，终究不是同一个东西，所以不只是影片中的恋爱“如花束般”，而是所有的恋爱都是如此。不过片中还是给了年轻人些教训：应该先学着工作和生活，然后再想恋爱的事，不然即使你女朋友是有村架纯，也只能跟她提分手。
是我的人生电影了朋友们，恋爱也好，社畜人生也好。跟电影里错过的展览一样，想起去年还在交往的时候讲过的，“要不是因为疫情，你可能早早就去日本了，那样的话根本不可能见到，也不会交往了吧哈哈哈。”虽然还是分手了，但是留下的回忆是不能忘记的吧。不过也不会遗憾和后悔，我们都在故事的中途呢
这哪是让你看什么美好的恋爱 这是掰开了让你看爱情的真相啊
我也想知道为什么我的邮箱里会塞进一户建的传单
我反正是从来没有也不可能喜欢一个性转版的自己。从“俺也一样”到“算了”的恋爱故事因为一点偶然与想象变得充满灵气。五星全给分手戏，太好哭了，眼睛看着屏幕，脑海里却想起当年在瑞士最后一顿芝士火锅的私人记忆。不爱了之后的迷茫与笨拙，对工作环境新人新事的不分享与不关心，不断重温过去的合影却不再有新的自拍，复盘各自为迎合对方曾做过的不真诚的事，最后小心翼翼提分手又在最后时刻试图挽留……打下这条短评的时候还在思考，如果你也看了这片子，最后二十分钟会在想些什么。
7分吧，豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事，到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸，格局稍微打开了一点，但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦，可是如果没有性的吸引，有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹，关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
所谓青春，所谓爱情，所谓奇迹，所谓人生。不过是某天的偶遇，特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界，却能有人读懂，是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团，那些在大马路上你唱上句我接下句，我们同时读过的书，错过的演出，喜欢的作家和导演，那些我们手拉手跑过的雨天，原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活，可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起，虽然我都懂，可我还是想大声地问，为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着，在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候，KTV放的歌是《キセキ》，如果生活真的能有キセキ的话就好了。
我打2星不是因为我觉得矫情，而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格？以及我高度怀疑他们是否有人物小传？从头到尾都是精心虚假的堆砌，很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕，然后潦草的写出了一整个故事吗？太潦草了。
既然爱情是这样，那退一步的友情也会因为这残酷现实而被时间冲淡吗……
都開玩笑說是豆瓣戀愛特輯，開場第一分鐘就在大喊「坂元你又開始了」！ 不過 無法打動我了，這樣的故事或這樣的愛情，甜水又失焦。就算我也會因為這類巧合開心一會，就算也是一定不會丟掉這些所謂的學生氣的喜好和習慣，但本質上覺得這些越來越沒那麼重要，人與人的錯位也是很容易的，能長久好好下去的是另一些原因，相似的開始也可能完全不同的結局。 不過 錯過牯嶺街不可原諒！ 但還是應該去期待那樣的碰撞和巧合，只是切記不可太過沈溺而忽視其他。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我，在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景，要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕，能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角，所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影，总以为有很多但实际真的稀有啊！两小时而已，却感谢不已，感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
这部电影讨论的是工作对人的异化，工作啊，真是一件可怕的东西。另外宅男宅女的用户画像还真是单调啊，我也喜欢押井守，我也喜欢黄金神威，看到这个世界上满是跟我一样的人，一点也高兴不起来
看完哭着睡觉（不是）。第一幕就剧透到底，然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔（而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm，克制得令人赞赏），谁能不哭成村花？编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣，很像照镜子，现实主义者责怪女主没变，理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
牯岭街
一个人哭的爱情是陌生，两个人哭的爱情是新生
与其说这个电影是在讲一段恋爱，不如说这个电影是在讲两种人生选择。
很平淡、很真实，是一个“遇见百分百同步恋爱对象，最后被社会现实打败”的故事。没有相看两厌、没有出轨、没有消极颓丧，两个人很努力的为了生存适应社会。唯一变化的是一个人决定长大，放弃了理想主义；另一个人选择不降低标准，为了“爱”而爱。这是影片最打动我的地方。人生是会失败的，无论是在社会竞争，还是在爱情里，只不过没人喜欢在现实承认这一点，而又特别喜欢在文艺作品里看到它。
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