碎片化的叙事需要十足的耐心,但看完知道了是导演的自传,但还是没明白到底要表达什么,可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
冗长且无聊,剧情节奏就如同片中皮肤松弛、身材臃肿、了然无趣的人物一般,年代、地域、文化实在离我太远,无法共鸣
那不勒斯少年的青春记忆,庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨,神经质的姑妈,擅长恶作剧的妈妈,诙谐的老爸,消极的哥哥……充满激情,喧闹的生活。
我想做什么就做什么我是自由的 你有勇气吗 记住 没有勇气的人是不会和美女上床的 我们都是孤独的 你是孤独的?我他妈的根本不在乎 因为这根本不是什么独一无二的事 逃避到最后还是会回归自我 回归失败 一切都是失败 都是一堆shi 没人能逃脱自己的失败 没人能逃出这座城市 只有混蛋才去罗马 你不能垮掉法比奥 大家都叫我法比托 他们该像大人一样叫你法比奥了
忘标了。是我喜欢的调性。对索伦蒂诺的观感很两级,喜欢的很喜欢,不喜欢的完全看不下去,这一部很喜欢了。
3.5,话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
一个是进行时
拍给自己的电影。后半部分尤其好,看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
断断续续的看了好几天,才看完。完全不喜欢。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
一定程度上,或许既是索伦蒂诺的《罗马》,他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》,但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里,只有少年人历经沧桑的走出乡土,前后两半的情绪截然不同,前半部分欢快、诙谐、活色生香,将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中,那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫,父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处,随后横遭变故的人生际遇,让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向,无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻,火山即将喷发的象征意义,再到由风情老妇开启的成人岁月,索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生,走向外面的世界的启蒙历程。(为帕特丽夏小姨的性感加一星)
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
刚开始一直压住配乐,还以为索伦蒂诺终于要朴实真诚一把了,结果好家伙,原来是为了给结尾攒个大的。直男版《85盛夏》,后半段又俗又腻,没有《85盛夏》那么做作的结构,但《上帝之手》却彻底陷入了无话可说的境地,索伦蒂诺以”个人经历“为免死金牌,将活生生的人和城市压成了标本书签,实在让人怀疑导师洋洋洒洒的那一大段教诲,他到底有没有听进去……
呃。从父母双亡那里才觉得导演是要寄托很多私人化的记忆在电影里,后半段像是豆瓣8分电影该有的样子了。年度最佳,算了吧
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事,结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦,轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏,导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标,家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴,投向数具被物化凝缩的缪斯肉身,偷窥电影大师错身而过的光芒,最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱,目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带,隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下,尘封的幽灵和神秘的幻象,美学过剩后盘桓一个大写的自我。
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