关于尽头,时间与造物相会。声光色影皆美,如果不是那么严丝合缝,几乎近于崇高。
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
还是挺现实的,除了金牌那几个点,其他的生活感情现实都让人唏嘘。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
我坐在第一排,以仰视的姿态尝试读出点什么,仔细捕捉着所有的声音。我不知道自己看懂没有,又或许这部电影,本身就没有标准答案。
巨幕,好的音响,音画俱佳,值得一看的新作,北影节结束了。
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了,音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的,但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息,探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水,但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
“非完美母亲”的定位让电影变得更具真实感,但这种真实却在每个时段的浮光掠影和过度渲染中被消磨掉了。
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气,奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦,母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了,更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望,跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路,他也从来不是普通的人,她却是简单普通却有神力的母亲。
整部片子并不无聊,但真的十分压抑,看到最后竟有胸闷的感觉,气氛的渲染很到位
故事十分感人,但煽情切入显得有些早,对整个家庭的表现,爸爸几乎隐身,只在剧情需要转折的时候出现,弟弟的存在也被弱化,就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉,总体来说不够细。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考,纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美,慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水,后面慢慢找到点头绪。两大妙笔:开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼,以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
影片叫洞 半个小时了 洞才出现 全片唯一的台词大概在第十分钟处 看出来了传承 双线叙事以及一些隐喻 电影前一杯奶茶都止不住后半段困了 我的北影结束了 maybe never again
主线还是探洞的部分,可以看出拍摄难度很大,画面很清晰,利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感,本片质感在线,节奏则没有太大变化,一直一个频率,这样固然是在还原自然,但观者看起来着实太闷,十分考验耐性。
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
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