喜欢贾玲,但是电影导的真不行。 拥有所有烂片的共同点:故事的推动没有核心逻辑,纯粹的段子拼凑,段子还都俗套的要命。最后还要强行煽情,贾玲的演技也崩了。
陈赫好腻,受不了!
但是它特别好的是,把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到,这个点实在是太好哭了。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
我始终相信,不管技巧高超与否、表达形式如何变迁,也不论古今中外、时空转变,打动人心的永远是最真挚的情感。
能把自己的心掏出来给别人看,有时候是一件幸事
实现了本轮春晚欲为之而未成的全民抚慰功效~~
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
故事挺烂的,到最后却也有种莫名的感动,看看这阴霾的世界,这虚伪的周遭,唯一能戳中所有国人的,也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
这穿越,终究是好梦一场。
好奇怪的体验,从来没有过的。看这个电影的时候,影厅里那些说小话儿的、评论的太大声的,没有引起我一丝反感,甚至感到,怎么形容呢,就是,那种很感谢大家跟我一起看这个电影的感觉——对,那个词是亲切。虽然一想就涌起哭意,但我是被治愈了。谢谢你,贾玲。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
穿越是个壳,宿命是个圈,亲情是把锁,母爱是座山~
终于,自己在家看完了李焕英,控制不住的眼泪,始终停不下来。想起了太多妈妈年轻时的画面,可惜光阴一去不复返。剧本其实也没啥创新,但能引起观众心灵的共鸣,我愿称之为一部好电影。
就,为什么伟大的妈妈一定要在下雪天走路回去,小学作文用烂掉的梗啊。多一星支持女性导演。
作为子女,能如此用心地为父母拍一部影片,这说明贾玲的内心是一个情感丰富,懂得感恩的人,她火是有原因的。
为李焕英,值得
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved