印象最深场景就是,警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案,没钱没身份的底层人民,就真的没有说话的权利,在警察面前,连人都不是。
电影本身拍摄手法一般,胜在真实事件改编&社会意义(种姓、阶级、贫富、金钱、权力),演技也不错。
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
故事是根据真实事件改编,赤裸裸的展示在观众面前。种族底层人士不配生活,不配有尊严,不配有生命,命如蝼蚁,暗无天日。大概电影的律师是道光,没有放弃,以一己之力对抗警察系统。
“一个人是否应该得到尊重,不在于他有多少才能,而是取决于他用才能去做什么。”种姓制度,种族歧视,都是万恶之源。现实往往比影片更残忍更冷酷更黑暗,所以,更要不断的谈及,不断的用可传播的方式让更多人铭记、抗争
每次看印度的电影都可以看到不同的层面,这次传递了一个可怕的信息,我们的竞争对手在反思,而且是正向的(2022-1)
比起最后的登顶擎天柱,
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
心中有鼓点,“世界万变,也不失这志气”…音乐用的很妙啊,已知歌单:《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
富强 民主 文明 和谐 自由 平等 公正 法治 爱国 敬业 诚信 友善
“我常以为是众生普渡了佛祖”“杰伊比姆是成千上万人的泪珠”
但现实告诉我,这样的完人圣人,存在率太低了。尤其考虑一个很重要的可行因素:好人基本上是斗不过坏人的,只有坏人,才能打倒坏人。
因为重要的不是结果,而是过程。
我给满分。无尿点。各方面都很棒。这电影应该引进,都应该看看
电影题材选的很好,全景以及一些镜头画面语言也都表现得不错,但歌声与人物的哭嚎总给我一种分裂感,无法深入其中。
优点是在1995年的时候,印度就有人权律师在为公平正义勇敢作斗争了吗?在2021年印度电影可以把这样的有历史性的"错误"事件以夸张手法搬上大荧幕了吗?印度人在艰难地为自己为生活争取权利,以血泪淌出人权的路……我们啊,差的不是一点两点!
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
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