被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是老了，想起过去的日子，突然觉得自己好孤独啊。
原来rachel和ross现实真的动情了呀！几个人的默契真的好爱，最逗的是ross爆料他受不了那只猴子哈哈哈哈
其实干货不多，但一些段落出来，你还是会笑，会泪目。
我的老友记启蒙主要来自一本名叫疯狂英语的杂志...这次重聚特辑，不是资深粉也会看得泪水涟涟吧。第一个泪点居然是观众采访，一个墨西哥女孩说，“我以前没有什么朋友，他们就是我的朋友。”然后她说，“现在我也找到了我的莫妮卡”，另一个女孩从画外走过来。哇，我一下就哭了。主创们回忆拍摄时的种种温馨和感动瞬间，年轻时的青春神颜和中年时的沧桑成熟穿插剪到一起就已经很好哭了，大结局cut之后老友们抱在一起哭的画面太催泪了。还有那句“聚会上碰到任何一个人，都会整晚坐在一起聊天，希望同行的人谅解，因为我们彼此是最亲近的人”。优爱腾引进了还有不同程度删减也是醉了。
另一个平行空间，Joey已如愿以偿在威尼斯海滩卖三明治
现时的采访、闲聊比较尬，但我还是喜欢《Friends》呀~~
完全没有neta的欲望。庵野秀明25年前就疯了，现在更是疯到了第九层。
笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。真好啊，生命中曾有你们陪伴。那是你们最好的岁月，也是我们最好的岁月。
major crush估计也就是互相有好感而已，美女帅哥想要不互相crush其实也不容易吧。看到剧中二人cut视频下面粉丝自我感动的评论，还蛮感慨的（也算我一个啦）。虽然很喜欢很喜欢他们所有人（包括演员本人），但是这个show多半还是为了营销hbo max，所以才会有跨界的明星来站台。不过不仅看得很开心，还看了好几遍呢。
成長しろ。もう自分自身をはっきりしないと… でも、このままでだめなの？
They were my friends when I didn’t really have any.
最成功的剧原来都是在极其欢乐放松的状态下在演自己啊。搬沙发那场pivot戏知道幕后震惊了，原来台词只有区区几句，全靠演员们再创作。这种重聚片最让人能感受到时光流逝感，都是过去，都是青春啊。
以为不会有什么，却因看到friends一个个走进片场，我哭得不像样子。才明白，那些所谓最好的时光，是一种不可再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹，从而我们眷恋不已，而是倒过来的，正因为它永恒失落了，我们于是只能用怀念来召唤它，它也因此才成为美好无敌。有生之年系列，老友记yyds，爷青结。
虽然还是更想看“老友记”故事的延续，但能看到这六位老朋友重聚，还是很开心的！
17年后……最重要的主角是时间。因为每个观众都在寻找时间的痕迹，他们六个人也在彼此辨认变化。美好的昨日，因为过去了而美好。当我们围炉畅谈，旧日重来。跟着哭的人啊，不是纪念这部剧的笑话，而是怀念那时候笑了的自己。
如果所谓“长大”，是更贴近有血有肉的“普通人”，也不是不行。但，当然不是我深爱的那出戏。
如果有一部美剧可以让人过了十七八年依然只需一个提示就能脱口而出每一个场景每一句台词，那一定是Friends。想起十几年前从一开始为了考托福练习口语，到后来的反反复复或完整或断断续续看了不下二十遍仍然欲罢不能，I'll be there for you一响起，热泪盈眶！毫无疑问，不管本身拍得如何，必须五星
Friends最神奇的地方就在于无论你看多少遍 就算你都能对出台词 看的时候还是会笑还是会哭❤️
Is Matthew Perry okay? 💔 Please take care of my Chan Chan man.
人生艰难时刻遇到Friends reunion ！内心一柔，爷青全回。
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