有点素描喜剧的畅快！正襟危坐，假戏真做的爆笑背后是小人物专注热爱的温情。影片在略显复古的杀手背景下，营造出了一种古朴的电影美感，与麻花特有的抽筋式耍怪相得益彰，整的我和我哥在影院里悲喜不断！也希望借此激励曾经有演员梦的哥哥能够早日实现梦想。
PTA的LA往事，还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾；初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人，人物魅力随影片推进而逐级递减
挺浪漫生动的美式爱情喜剧，装大人的坏小子爱上了口嫌体正直的大姐姐，属于70年代的青春怀旧。前半段偏向青春爱情喜剧，后半段偏向好莱坞怀旧讽刺，的确有一定的割裂。选角选得好青春片差不了，铁律诚不欺我。底层叙事其实讲的还是“那些年”式的年龄、性别价值观摩擦，这种若即若离双向背叛自我来奔赴真爱的故事可实在太青春了！
年轻气盛真好，不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人，彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜，演员也不讨喜
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
还可以吧，前半段的剧情还是很搞笑的，电影院里全场笑得不行。但是转折点有点草率，米兰选择放走魏成功和魏成功选择回来帮他们的理由不太有说服力，这就导致这部片只能是一部纯纯的搞笑片。
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了，这么多年仍然在复刻这一套路，然而没有一个能超越夏洛的，希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里，水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步，这无疑是非常致命的。
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
虽然背景是70年代但是这个故事很现代，Gary和Alana开始得很easy，你爱撩我会骚，但又分分钟会跟第三人fall in love的样子，各自几经挫折他们又拥抱在一起了。一度看得我很迷惑，不知道这要传达啥…
你说不好吧，我觉得演技可以～你说好吧，我不知道这个剧本的逻辑是啥～
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
pta对70年代的LA的私人回忆，让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊，继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品，包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞，甘草糖是黑色的，黑胶唱片如pizza一般大小，一秒回到过去。
年度十佳之六 pta怎么这么厉害 能把一个欲拒还迎日久生情寻找真爱的故事塞进那么多东西到最后还是可以回归纯粹 那种质朴 坦诚 不造作而温柔的互动与之蕴含的情愫 怀旧滤镜 颗粒感和过曝反而为画面注入活力 女主的一路追爱 那其中蕴含的幻灭不解与恐惧让人感同身受 当我们遇到某个人时我们从来都没想过会有那么一天 而那种费大力气去吸引拼命撮合的关系在这种自然而然浑然天成的感情衬托下实在是太肮脏也太无趣 选角看出了 菲利普霍夫曼 伊万麦克尔雷格和mark ruffalo的脸 这种时间跨度长叙事让我闪回到不羁夜 太喜欢pta的台词了/pta还是太温柔太理想主义 女主今年刚好和我同岁 amc lincoln center
开场初见，对话与照相同时，虽不是一个长镜头，但节奏紧凑，无比丝滑，两人的关系在数次的奔跑中得以升华，阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞，盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜，也有两人并肩的奔跑，结尾的奔向对方，速度表达真情，几位配角太有趣。
大师作品在细节和调性上总能出类拔萃，可惜这个于我有代沟和国沟，实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉，最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是，就略讨厌。
2022-03-27 垂直镜头里，两人躺在水床上，身下仿佛是荧幕透出的光。
3.5+；男女主成长的时差，也即接收和消化外部环境的失衡感，拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作，一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标，一个渴望对抗和逃离，假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味，是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔，也是专属于PTA的雅谑。当然，诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活，让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提，也算是妥妥的冤案了。
西虹市的改编解决了三谷作品常见的“呈示部”过长的问题，把主要人物关系捏在一起迅速抛出，第一幕凝练高效。设定正是麻花最擅长的架空时空（一个充满美式类型片特质却全员东北话的哪里都不存在的世界）。但这一部价值却恰恰不在它极致的高概念设定，而是在概念搭建出舞台后，给你看血肉健全的小人物的挣扎。东北喜剧之王跳着雨中曲该是什么样子？就是反复较真儿死法够不够富于表现力的魏翔，在《冷静》中的样子。 “黄金配角”这四个字里，不止有“配角”，还有“黄金”。魏成功的眼泪，好像每一滴都属于魏翔自己。努力演下去却好像很难被人看到，这样的眼泪有几个普通人能不感同身受呢。
像是大麻的烟雾中露出一丝清醒的尴尬，或是极佳的光源和花样的镜头调度下迷幻的人物说着不着边际的台词，荒诞的胡闹过后在破晓时分认清自己的处境。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
