最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
没毛病，爱情电影里完美的男人形象，只可能是花大价钱的高价鸭。
美貌和金钱才是硬通货，少了任何一个这个故事也就不存在了。
I'm glad you came.比起电影或许更加适合舞台剧，如同性爱一样，想要看到两位演员每一次临场的不同的表现。
如果说Daryl的肉体惊艳了我，那Emma的演技则让我佩服到五体投地...how could she be so perfectly beautiful, vulnerable and satisfied at the same time...Emma身体上的每一条皱纹都让我看到了岁月能带给人的智慧和美好
很感动。在性面前，没有人是自信、完美的，尤其是一个年华不再的女人，她的不安和“边界”的消解都太真实了。奇妙的是，电影切入的是一个非常“男性”的叙事视角，是个“性转版救风尘”的俗套故事。但在性欲与价值的神秘张力下，通过极其琐碎具体的焦虑，凭着故事的价值观与演员的坚定与真诚，最终竟完成了最“女性化”的表达。并且把两人之间、两人与自己之间、两人与他们所面对的世界之间的关系讲的透彻明晰，蛮厉害的。
艾玛！！有生之年看到艾玛的解放😍为阿姨和罗宾森的自我释放拍烂手掌！对自己诚实，接纳本来的自己，包括以前不能直视的欲望。
这电影放到中国拍，斯琴高娃和彭于晏演，炸不炸？
太喜欢了。很多个细节都很喜欢。一开始很喜欢这个女性，喜欢她的坦诚，喜欢她的克制和顾虑，喜欢她整个人的表达，不是说喜欢她的性格，是喜欢这种自然真诚，没有那些虚以委蛇的东西。后半段开始喜欢这个男的，很喜欢，感觉他很善良。甚至在那一段，女方调查了男的的真实身份那一段，我有一种感同身受的被冒犯的感觉。边界感很重要，对方自以为是好意但不尊重自己的边界感，这件事太让人愤怒了。也很喜欢最后，最后这位女性认识到了自己不应该过界，也很喜欢最后的告别。当然最喜欢的还是女性角色在里面收获的力量和自信。性愉悦不止关乎于性，也关乎更内在的东西，会让人获得精神满足充满愉悦获得力量，这些都是很珍贵的。太喜欢女性角色最后对着镜子看自己的那个自信的笑容了。最后是她自己给了自己高潮，这个寓意太好了，非常非常喜欢。
抛开现实讲，影片里展现出来的真的是高素质、高情商、暖暖的善意和真诚
与一般情爱电影不同的是，本片聚焦做爱前的部分，它甚至都不仅是前戏，而是两个要达成“精神性交”一致的人，他们在身体和精神上的磨合过程，剧作在这点上下了大功夫。艾玛汤普森的角色目的只想做爱，而男主角只想“卖感情”（在我看来这份工作十分有趣），身体上当然也有，但我认为他的终极目的是以此达成精神上的性愉悦。两人磨合的过程，也是彼此敞开心扉、互相了解的过程，打开心结才能身心结合，或许，这才是人和人之间相处最难达成的一致吧，如今的我们仿佛只活在对方的平行时空。
好像南老师和里老师在讲台上谈情论性，势要作惊人之语，却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
目前看到一半，就已经为这个男的留下泪水，我想挣钱，我也想和他做爱！
“im glad that u came.”“im glad that u came.”哈哈哈。
两人伴随音乐翩翩起舞时太美好了，太美好了。
最后Emma Thompson倏然解下衣衫，看着镜中的自己，这样的时刻在我的人生中也数次上演，我看着这副会一直伴随我的身躯，寻找让我厌恶的细节，并不断尝试拥抱它。虽然松垮的躯体没有任何改变，但她脸上微妙的表情转变和神采已和最初截然不同，衰老的不可逆和尚未甘愿老去的心理反复冲突，找到性爱愉悦也是通向自洽的重要一步，we battle on.
主要就一个景，剧本其实还是遵循了经典规律，所以在剧本和表演扎实的基础上，主要还是男主太性感，真是无敌的选角
通透可爱，虽然不免落入俗套，但是前几次的会面写得太好了，不必拥有一些普世的真理，只要面对自己的身体，你是我唯一冒过的险，尽头处是自己的欢愉。有没有人知道我需要存够多少钱才能在伦敦召到这样的🦆？有学到一些词汇。
问：这个世界上做什么最快乐？答：爱。和自己。
我让我岳母一个人看了。后来我看了，LEO真是一个性圣人！
Emma在这部戏里面贡献了她的“灵与肉”，值得重看的一部电影，二刷要学习一下里面的高级词汇。#20220627
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