被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
AI觉醒与俗世生活双主题嵌套交互得相当好，彩蛋也有当年《头号玩家》的惊喜。2021.8.29@影立方773
没有新意，都是老梗，并不觉得好笑。很合格的商业片，适合喜欢看爆米花电影的观众，这一年，上映了这么多糟糕的片子，终于有一部能看的了，所以还是很值得推荐。
抱歉，我看到一半就觉得好累，电影想要表达的主题是「NPC」的觉醒，继而升华为自 由意 志的重要性，可是整个故事本身就是程序化的，如同NPC的常规好莱坞的叙事节奏，就完成度有，但会让人感觉到重复，甚至也没挖掘出新鲜的看点，有点想重刷「头号玩家」了。
2.故事说老套其实也蛮老套的，但要感动人是达不到的，哄人一笑问题是不大，娱乐大国的优势在这儿。
从伦理的角度，人类对于AI应该抱有什么样态度的讨论，近20年都没什么新东西。对于一部2021年上映的新瓶装旧酒的电影来说，编剧其实挺不容易的。
雖然設定不算新，但開頭還算有趣，越往後越散亂無聊。舖了一整部藍衣ai男和女主的感情線，還想著結尾怎麼圓，想不到給我各自組cp，讓ai男和好兄弟一生一世了。
雖然設定不算新，但開頭還算有趣，越往後越散亂無聊。舖了一整部藍衣ai男和女主的感情線，還想著結尾怎麼圓，想不到給我各自組cp，讓ai男和好兄弟一生一世了。
但是有很多细节还是不错甚至优秀。世界的搭建是细腻的，反倒有种当下性在里面。哪怕是：字幕组的抖机灵。
游戏阿宅的终极浪漫爱情。克里斯埃文斯全场最佳。
世界观不需要多新颖，主线剧情和节奏可以公式化，但细节上灵光满满，就能很好看，比如原地跳和不停蹭墙的玩家，还有一些个令人忍俊不禁的慢镜头和客串。然而大局上缺乏深意也让愉快的观影结束后，少了一些回味。
3.5吧，太主旋律，太老套了一点 ，英雄救美救世界，但是有一点点新意
近2个小时的故事拍的很流畅和有趣。流畅本来该是拍电影的基本要求，但现在却成了一种难能可贵的事情。
你们make out的时候能不能不要站在马路中间啊啊啊
五星有私心，真的好喜欢。二十一世纪电子彩蛋情书，岩井俊二快来学学！！
“我爱你。但我只是写给你的一封情书。写这封情书的人就在你的世界你的身边。”我也希望，会有一个姑娘，她能真正喜欢我送出的画，能真正读懂我所写的诗，能从心里听见我的弦外之音。
还不错的爆米花吧……一年多没进电影院了我的耳朵有点适应不了电影院的音量，一场看完差点聋了；心脏还要跟着各种轰鸣爆炸声共振，这场电影看得我literally很心累……
21_170。这也太俗套了，当我看到主角对所有角色你们可以有自己的想法，我忍不住翻了个白眼，是的是的接下来是想说平民也要活出自己的精彩是吧，这也太说教了。说实在这种NPC有自我的作品还不如《偶一天》的设定有意思。其它也没什么好说的，就是部合家欢电影，看完就看完了，但没什么意思
文戏太糟糕了，npc不想做游戏里的工具人，却成为了编剧随时随地洒鸡汤的工具。但总体来说，观影过程还是很享受的，从故事到角色再到一些怀旧梗，无不体现了好莱坞电影工业流水线的完熟。作为一个经常沉迷游戏的人，也非常能代入玩家的视角，惊叹于虚拟开放世界的各种可能。把爱意写成代码，制成npc，过于言情了，但是真的挺浪漫。
非常合格的爆米花电影，看得很欢乐~游戏与现实世界的交错设定有趣，版权大户迪士尼爸爸，彩蛋不要太多…结尾那个绝对爆笑！程序员的情书都写在代码里❤️
出乎意料的好看😄太喜欢这种AI觉醒的设定了，配上游戏的背景太有趣了！啾迪太帅了！！！
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