凯特大魔头出场很晚,戏很少,没担当大反转,动机也离谱,1941年的女心理医生,处心积虑向一个小人物证明自己足够强?
最後只剩下空具時代感的排場,除了攝影以外,如果能摘下奧斯卡其它任何獎項,那評審的眼光就非常令人懷疑了。
前半段不太行,甚至跟后半段过于脱节,黑色气质也不够。不太明白陀螺翻拍的意思。
感觉配乐换了个风格啊,真的赞,之前的配乐没有Rap还有女声,感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至(不针对性别)
范儿这么正的noir,这么逆天的卡司,就这点分数?泥瓣用户品味如此高端的么?库柏在戏里上了卡罗尔双姝,简直了。
拆散大魔王和小白兔就算了,故事也这么老套无趣…
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作,在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙,《三块广告牌》输得很冤。
bravo 这就是一版现代的美式寓言故事,也是蛇咬尾的又一版本。这个故事精致又巧妙,而且套进了很多美国元素与历史片段,先是男主乡村男孩儿从一个诡异的开头,到后来奇异的马戏团里干活儿,再到后来欲望与野心的膨胀使他一步一步走向深渊,在城市里他遇到了真正的对手,而这个对手才是他激怒的女主角,也是本故事最大的主角,或者说这部电影的主题与中心就是这个女人。到男主设局玩蹦的每一步都是步入圈套里,这是他的命运注定,而命运早已由他的人性掌控。
视听一流,故事并不新鲜但是拍得好,所以我很喜欢
一生都在制造魔法的陀螺,拍了一部关于骗局无限膨胀的电影来揭露魔法的虚假。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
47版当然也有自己的问题,但作为黑色电影,47版戏剧冲突完整性弥补了剧情不足,出色的表演压住了台面。原有可延伸主题:神化-兽化、宗教先知形成要素,欺骗的心理优势与反噬 ,在新版里一一被弱化,潦草许多;本片增加了Molly、老板细节,却丢了算命夫妇的弧光,尤其是关键人物Pete,让主角的操控和悔恨逻辑换了个方向,“never”一词是在暗示Pete算半个精神父亲吗(火与酒),那么欺骗或杀害老人或许源自于弑父情节,这就是另一套逻辑了(本片主题本来就很乱很多)。至于情感断层就懒得说了,陀螺做了一些圆滑设计,但关键时刻感情渲染总是不到位,老太太开枪把我吓到了,就,强行制造黑色氛围呗
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
47年那版-How can a guy get so low? He reached too high.
6.8/10 关于狂欢节,关于马戏团,关于那些惊奇诡异的体验,也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力:无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏,还是与大时代背景的结合(二战宛如不存在的底噪,毫无与剧情的实质互动),还是转场(黑屏的淡入淡出时常显得突兀),或是男主的创伤背景(拖沓到结尾的潦草插叙),都有着或多或少的硬伤,以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围,也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后,突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软,一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具,并未能蕴含属于自己的符号意义,最后也只能是走马观花。
陀螺可以拍一整部马戏团怪谭的,前半部分行云流水特别得纯熟,后半部分拖泥带水表现太磕碜。btw,谁不是冲着魔兔cp去的呢?其实陀螺可以大胆一点,性转一下Cooper和Cate的角色,嘻!
布萊德利·庫伯演的陰陽怪氣,身份莫名其妙交代不清;而凱特與魯妮演技沒有發揮,襯托不了布萊德利(應該怪布萊德利的扶不起),嚴重浪費了兩位珍貴的影后。編劇、導演、演員算是全盤皆墨,三輸。
哦还有一点,欲望啊,真是个麻烦精…
可能库珀破碎感太强了,看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀,也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
就这?就这?!!! 1080P 22/02/04
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