日本驻上海领事馆平田正夫领事刚得手的一尊明朝年代的夜光杯被“飞鹰”抢走。平田领事只听说过来去无踪锄奸惩恶的“飞鹰”，却不知道“飞鹰”到底是谁，更没有见过“飞鹰”长什么样。为找回包藏着惊天秘密的夜光杯，平田领事兴师动众地向巡捕房报案，恐吓巡捕房蒲勇队长限期交出“飞鹰”。巡捕房蒲勇队长不卑不亢的态度让平田悻悻而归，平田只好依靠自己那帮手下不断制造血案，然后留下“飞鹰”的标记，栽赃于“飞鹰”，试图激怒“飞鹰”，从而达到让“飞鹰”现身的目的。平田的如意算盘落空，日本天皇给平田领事派来顶尖高手小野一郎，协助平田誓死夺回夜光杯。此时，夜光杯已经被“飞鹰”匿名送交给爱国人士叶百川保管研究。叶百川的爱女叶雯留学回国之前，叶百川手上的夜光杯被平田领事通过调虎离山之计夺走。夜光杯得而复失，叶百川百感焦急气血攻心，留下一腔爱国的热忱撒手而去。平田手段卑劣，栽赃于“飞鹰”，致使叶雯回国后认定“飞鹰”就是杀父仇人。平田惧怕“飞鹰”，巡捕房到处抓捕“飞鹰”，叶雯将“飞鹰”视为杀父仇人，殊不知早已有过一面之缘的打铁匠孟飞，就是上海滩传说中的“飞鹰”。孟飞担心叶雯的安全，以给叶雯做马夫的名义住进了叶雯的家，在叶雯化身“飞鹰”独闯平田领事馆时，孟飞暗中相助化险为夷，以其坦荡、热情的性格，逐渐获得叶雯的好感。巡捕房蒲勇队长的助手阿唐被平田手下杀害以后，蒲勇意识到要想对付平田，必须联手“飞鹰”。此时，蒲勇队长已经知道孟飞就是“飞鹰”。为让孟飞现身，蒲勇借助于叶雯，演了一出“双簧”，让孟飞从此揭开“飞鹰”的神秘面纱。既然“飞鹰”的秘密已经公开，孟飞决定配合蒲勇，重新夺回夜光杯。孟飞乔装成按摩的盲人混入平田领事馆，以“其人之道还治其人之身”的办法夺回夜光杯，巧妙地解开夜光杯上包藏的惊天秘密。按照夜光杯上包藏的秘密，孟飞等人在日月钟楼找到大批的国家宝藏。有投敌卖国的叶百川的学生子民的告密，平田领事随即赶来。经过一场生死恶战，孟飞成功地铲除了平田的掠夺野心，最终获得叶雯的爱情。
这场电影，更为惊喜的是这场官方融梗的魅力，一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子，以及派拉蒙失败的一版形象，以及迪士尼最为敏感的版权问题，都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
打开D+，没带任何预期点开这部新片，反而非常好看，好久没有笑得这么开怀！ 迪士尼再次大秀版权，各家IP大杂烩，卡通人物彩蛋玩到飞起，观影过程中惊喜不断，甚至自黑也不放过！手握最强版权真·怎么玩都行
11.19 年度最佳恐怖片，原汁原味保留埃德加赖特技巧（比如说擦除剪辑，比如说强行伟光正的结局），致敬今敏希区柯克，铅黄电影的招魂，剧情和性别意识的双重反转比普通惊悚片高到不知道哪里去
6.8/10 好导演高标准，赖特太过于自我的男性视角构架出的女性困境故事只能用无趣甚至虚伪来形容。复古伦敦和Sandy好像彻底沦为赖特卖弄歌单的符号点缀，Eloise的角色更是鸡肋到只能用歇斯里底的表演去填补无逻辑的动机，另外靠牺牲基本的叙事推动去制造一个可笑的反转，这合适吗？
有点耳目一新的感觉，被梦境和现实的转换挺惊艳到了，mean girls的部分似乎没啥必要。
氛围真的很好，好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里，简直就是碾压级别的视听语言，就算写了这么一个“前面入戏太慢，结尾天崩地裂”的烂剧本，视听上依旧是让人无比的享受！
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手，有种堆砌感，真是贴脸的迷影情结，但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂，Edgar Wright还是Edgar Wright，来自群体凝视的恐惧，还是那个招人喜欢的鬼才导演，只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手，如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧，求你快把Simon Pegg叫回来吧，你俩谁缺了谁都差点意思～（安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪）
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
那么你就会看到《奇奇蒂蒂：救援突击队》。（怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈！！！
和Baby Driver类似，喜欢音乐不一定要拍剧情片对不对？硬拍，结果就真没什么好剧情…感觉Edgar Wright真的只能拍直男兄弟情
镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。
女权崛起，男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳，各种运镜剪辑花样翻新，各级神同步惊喜无限，一波下来反转不断，走向终究猜不透，但解谜过程流于“恐怖片”，满满的“编不下去”，教人失望。
乱炖的情怀剧，迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦，Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似，就说马脸老了咋会这么好看，邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s，选歌品味好棒，镜像人格想起未麻的部屋，服务生是双胞胎演员遂是实拍，视听讲究，运镜构图配乐出众，女性反杀获得解救，男权活该不得好死，Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
1. 太让人烦躁了女主角，太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事？究竟什么逻辑？ 所以从头到尾他们都是冤魂的设定？？可我以为他们在剥削女性？ 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平？？？
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
好嘛，最后还能拐成“girls help girls”，反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差，但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色，看起来好像没有心。
视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样？女主的尖叫不停，直接把我送走。Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？就let it go了？而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？那那个警察被撞的TM的多冤？！你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受
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