Jesse是一个话多到招人烦的小男孩；Jesse说：「给我讲个故事，虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗，好多好多文本，虚构和非虚构的文本，多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力（刻意采用黑白片的形式）来突出文本（我猜的），但这样的话我来电影院干啥，不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感，这部影片在两条主线中，同时表达着一种核心，那种来自对生活的无助，对未来的惶恐，以及来自人群中的寂寞。
很久没看过这样优雅的镜头 仿佛梦回去年moma看的das perfekte Schwarz
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线，小朋友非常可爱，演技惊人。
很久没看过这样优雅的镜头 仿佛梦回去年moma看的das perfekte Schwarz
精彩，全程无尿点，中规中矩。但有点get不到ed，还是喜欢麻衣的唐紅啊。
Count down three, two, one, let's cross this gentle river.But please don't lecture me, maybe humanity is done, maybe we can do something to make the world a better place, but the world still goes on without us.
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
很温柔的电影，感觉上很像《我们这一天》，就是，看的时候哭的很凶，但是看完后又觉得，现实生活永远不会有如此的爱和接纳，此类型的影视作品，只是我们对爱和包容最终样貌的想象，一种理想中的平衡状态，就是人类都会犯错，但是人人都拥有反思的能力，以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护，用持久的耐心和有效沟通，最终可以大团圆的想象
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
比如我们失眠我就不会忘。
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
全程都是小孩粘在身边喋喋不休，观感可以跟《暗处的女儿》一拼
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我，这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时，好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡，而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞，对着一无所知的未来也毫无惧意，对它说c’mon c’mon
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
近年来最好的一部了，剧情好，人物也全部智商在线。
此刻，很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影，大概想说的，就是画面的最后几帧吧。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
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