“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
我们的人生,爱情,际遇冲撞在一起,最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情,是人生接受自己的最重要一步。
花朵凋落的时候,先是从边缘开始残破、变色,然后慢慢地直抵花芯,被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美,枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵,最后都会蜷缩成一道黑色的斑,花与花有着相同的终点,就像随处可见的恋爱一样。当然,还有一种让花朵永存的方法,是在它尚未枯萎时,便摘下来、风干、做成干花,虽然香味全无,但胜在大致的情形还在,并得以更久的延续,就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水,如果不肯降低标准的话,便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天,但面对一些曾深爱的人与事时,哪怕错过,哪怕失去,都不能去妥协,因为有些人,珍惜到不能将就。
Em...不是很喜欢这个故事,维持现状的感情的确很难,但按照我的解决方式和逻辑,两个人如果相爱的话,工作没有办法呀,得赚钱呀,只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀,难道一起生活不是要靠经营的吗?不是很懂~
有人感慨爱情的必然死亡,我却觉得有苏打这样的男盆友太难得…
今天看《花束般的恋爱》,结论:没钱不要谈恋爱。
真的会有百分百契合的灵魂吗?真的很难得,事实上能70%已是足够幸运。男主说,我们像其他一样平凡的夫妻,哪怕没有之前的感觉了,还是可以一起过日子的。但就这样向生活低头吗?这不是想活成的样子
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗,看完后本觉得前后对比有点夸大,但回顾了一下身边的人,四年不算短,许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人,也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻,分开就有多让人,或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致,当其中一人开始被异化。结婚,结婚真的能拯救一切吗?显然不,是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实,女孩好勇敢,真的很勇敢。
“文艺青年,我才不会被打动。谁和我看一样的书,我马上逃跑💨”
那个痣都跟我相同位置的人。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
坂元裕二太会写故事,《四重奏》已经见识过,这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发,在男主家看他拍的油罐,很闷很闷,男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手,如果要成为爸爸妈妈,成为亲人,为什么要选择你呢,任何人都可以。正因为是你,才不能忍受故事这样的结尾啊。
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
這是我看過的,所有文青男女風格的愛情電影裡,最不煽情的一部……卻能看哭了我
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
其实从电影的开头,我就在等他们的分手。
我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
好一般啊,剧情一般,演技一般,音乐也一般,没有任何出彩的地方……不理解为什么这么高分……
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