David Attenborough再次联合BBC推出全新纪录片,由《行星地球》团队倾力打造,全方位展现动物在觅食过程中的戏剧性一刻,并首次披露南美水濑,座头鲸的猎食行为,更借用了电影、戏剧中的片段,力求给观众一个具有说服力的印象。
摄制组的足迹遍布雨林,冻土层,海洋,草原,极地,典型生态环境一网打尽,还记录了各路科学家以及环保人士对保护濒危动物所做出的努力。
由《地心引力》的作曲家Steven Price作曲。
“I love you,always have,and always will.”
克隆人真的是解决离别更好的办法吗?我想应该不是。当日你是穷人得选项。
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
每个个体在人间为自己的搭建的位置,在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
磨磨唧唧,这么一陈年老点子复套,无心意也就罢了,还既不文艺也不科幻。
电影版黑镜。我没有被触动,真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久,我重病之后一定不会找人替代我,我的占有欲可以延续到我死后。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化,虽非新意十足,但影片营造的氛围和质感还是非常到位的,加上阿里平稳深邃的演出,本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分,其实仅仅用于打造故事背景,无法深究。特别是伦理方面,绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的!
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
Do what you need to do
节奏很慢很慢。主要是讨论。我们需要讨论,我们需要探索。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
Always have always will
克隆人题材科幻伦理片,关于克隆人和本体共存的问题讨论并不新鲜,本片对问题的探讨也浅尝辄止,最后落脚点在宣传人间温情上。画面和室内装置不错,风格很像前几年的《机械姬》
分享记忆或者说被盗取了所有记忆一样……那些美好,那些只属于和最爱的最亲密的人之间的美好,被迫有了第三个人知道。并且他会全权取代即将死去的本我,去照顾那位无论如何都放不下的爱人。取舍之间爱的拉扯,痛不欲生啊。男主穿过回忆伴着Moses Sumney的歌声进入门厅,拾起孩子扔在门厅的鞋子。稀松平常却哀伤不已,一场缓慢的告别……和爱和记忆和痛苦和未来和自己的悠然诀别。好似《借着雨点来爱你》男版一般……只是多了科幻也多了更加悲伤的未知。生命从不在自己掌握一般……诶 一声叹息。为何年关时刻刚好看到这么难受的电影………………诶
题材很老套,但是处理方法会跟以前的片子有些不同,非常隽永。喜欢整体的视觉效果,颇有东方的禅意。
阳光温暖我的脸庞
Ali表演深度又细腻,催生而出的强烈契合代入感#生命的终结与延续的另一种演绎
故事挺无聊挺没吸引力的,活脱脱像一个苹果广告片的调调
It’s hard to be left behind
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