故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
一刷激麦，二刷杜比，真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱，氛围阴暗，音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市，谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄，最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻，差点失去的亲人，种种遗憾存在，才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
看了故事里的中国过来的，正如胡歌所说，烈士的一生就像一根火柴，一直潜伏在黑暗里，但恰恰是这根火柴，点亮了新中国的光明！向所有为国牺牲的先烈致敬！
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
阴冷、潮湿、黑暗、诡异，画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调，这个重启是最不像超英电影的超英电影，没有超能力，只是有还算敏捷的身手和适当的器具，所以没有很炫的特效，更像是一个推理侦探动作片，这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在，所以零点首映场依然吸引我认真看完，就怕错过什么关键线索，杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节，震撼的音效时不时带来一些惊悚感，期待续作，也希望继续保持这个基调。
综上，还是漫威更快乐，这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
2021年10月7日，于大银幕得以重温修复版。李侠同志，李白烈士，千古！
电影院在它下映前重新开门，喜极而泣！蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿，蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了！话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山（囧）
风格上更像恐怖片，不像超英，也不像推理。罗伯特演这个蝙蝠侠别说还挺有内味儿，少爷感和颓废感都很不错，大本还是老了点。猫女的头套太丑了，看着也没有海瑟薇顺眼。
解封后第一标记！（哭了，慢慢搬家中ing（片子虽然很好但是还是想看五方下海
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文，从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性，蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂，以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间，感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了，在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法，这就是我想看的蝙蝠侠电影，也是我想看的超级英雄电影，黑暗与复仇已经抛之脑后，超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
ummmmmmmmm太长，爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了，可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性，学学隔壁的龙纹身的女孩，或者距离更远一点的范霍文？其余都是优点，工艺上没得说。胶片摄影啦（IMAX没有特供画幅），漂亮的音乐啦（好多古典音乐），文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来！五方也还行。
这更像是改编自一部硬汉警察小说的电影，走的是悬疑动作路线。最大的问题是太冗长了，蝙蝠侠和猫女各自的伦理哏所占篇幅过大，也没啥意思。探案推理主要靠谐音梗，故事拖泥带水，动作场面也平平无奇，最后的高潮戏拍得那叫个啥？既没啥深度，也没啥爽度，属于两头不靠的类型片，画面黑乎乎的还挺催眠的。另外，完全看不出来企鹅人是科林法瑞尔演的！
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种，琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此，这不就是余则成和翠萍么，六十年前怎么拍现在依旧怎么拍，乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈，生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观，是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了，同志们”，完全属于影视作品的戏剧化改编。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
也是发生在上海的故事，没怎么给孙道临施展演技的空间
和妈妈一起看的 只记得她一直再念道孙道龄是他们那时代的偶像。。。
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
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