电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋，aka当局hhh。恐同即深柜，但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情：关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵，她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱，邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达，也是让人泪水涌动。
拼凑感模仿感挺强，讲到男性女性部分好像还行，然后突然各种拐弯，“然鹅…然鹅…”。
救命，去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了，怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以，前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情（主要女主已经是青年形态了，没那么恐童）后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…？
类似的电影有一些了，所以有点似曾相识的感觉。电影本身还是拍得挺不错的，节奏有点赶，要是拍成剧效果应该会更好。
灵魂的失语是被握住命运咽喉的象征，漫长的生命之河承载着一切物的无能。即便去念诵着你的圣名也未能逃脱罪的审判，像祂一样承载分担着世人本不应承担的苦痛。魂穿和丰弥每一幅吞噬残缺灵魂的躯体黑洞，试图用无谓之勇纠正自然的残酷和爱的残缺。马力克般的自然镜头不仅能够定格天地隽永，更能够捕捉那漫长苦痛以神圣直达天堂彼岸。转瞬即逝的美好透析出世间荒凉的非人本质，虚妄纠缠沉溺于百般欲望孤独的渺小人类啊，尽其所能肆意践踏和摧毁横扫着周围的一切。所谓女巫不过是习得了爱意却被抹杀的生灵，苦涩和哽咽的话语在嘴边无法言说化作泪珠。浇灌于每片人烟罕至的荒漠汇成生命的江海，直到那波涛连绵的汹涌海浪将你我包裹吞噬。我们无法想象魔鬼的面庞模样，却无时不刻被其捆绑，只因它一直都交汇在我们的每片视线脑海，不再追逐生与死的永恒本能。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了
男主的搭档开头提到男主害怕血。、、?
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影，构图，真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
电影以很尊重历史事实的情况下，很深刻描绘了东欧社会主义末期的时代特征！还有很好描述了最真诚和内心最真实的一面！👍
果然要steal like an artist，这不就是用泰伦斯马力克的风格，按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
小森林式“自然主义”奇观？这和马力克有什么关系
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
快跑。我会找到你的。
对比 致不灭的你。这是一个灼烧、痛苦的世界。当男人在房间时，你不是女人，你是炖菜，你是茶水。哪个女人不想要孩子，闭上眼睛，一会就好了。老妇玛利亚，烧死TA，女巫！整部电影最为喜欢的还是女巫的缓缓道来，搭配背景音乐。每一个我，每一个我。对世界、人的好奇，或男人，或女人，或动物、或小孩。不断切换视角，然而。
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
受不了这种晃晃悠悠，言之无物，内容空洞的片子，有一种东西叫稳定器，有一种审美叫构图，而不是某个部位怼着晃
2021最喜欢的两部同影之一 另一部是Firebird
被诅咒的不朽生命，是女巫馈赠的邪恶力量，穿着各色皮囊穿行人世间，在得到和失去中体验何以为人，学会喜怒哀乐，最终明白孤独是人类的必修课。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
