Starz过去宣布为迷你剧《白王后 The White Queen》拍摄续篇《白公主 The White Princess》；根据Philippa Gregory所写的同名小说及部份《The Cousins’ War》的内容，《白公主》同样是以女性角度，描述在英格兰玫瑰战争中的事。这部8集迷你剧已正在拍摄。 《出轨的爱人 Doctor Foster》的Jodie Comer饰演标题人物白公主 - 伊丽莎白公主/Elizabeth of York。而演出过《权力的游戏 Game of Thrones》的Michelle Fairley加盟饰演Margaret Beaufort，亨利七世的母亲；她是玫瑰战争中，令亨利七世得到英格兰王位的关键人物。她是慈善家﹑教会恩人，但亦是个凶手，她深知得到王位与令都铎王朝能保存下去是两回事，尤其是约克的对手不断成功的暗算他们。 Jacob Collins-Levy饰演亨利七世，是个偏执狂，不高兴为了英格兰王位而得跟敌人结婚﹑Essie Davis饰演伊丽莎白公主的母亲Elizabeth Woodville，亦即”白王后”，是个为了约克而不屈不挠的战略家及支持家族的人。Joanne Whalley饰演成了寡妇的勃艮第女公爵/Duchess of Burgundy（网上资料指应是萨福克公爵夫人，不过这边照新闻稿），是伊丽莎白公主的姑母，是已故的理查三世的姐姐﹑爱德华四世的妹妹。一位感性﹑聪明的约克家族女子。 Suki Waterhouse饰演利己主义﹑充满妒忌心的约克的塞西莉，是伊丽莎白公主的妹妹﹑Rebecca Benson饰演伊丽莎白公主的堂妹玛格丽特.金雀花/Margaret Plantagenet，因为约克家族的关系，令她和弟弟政治立场岌岌可危，因此厌恶约克家族的人。 Amy Manson饰演凯瑟琳∙戈登女士/Lady Catherine Gordon，她是苏格兰詹姆斯四世的表妹。那个自称为伊丽莎白弟弟理查王子，与凯瑟琳∙戈登女士是一对政治伴侣。而这位自称有继承国王之位的理查王子，由Patrick Gibson饰演，他在欧洲宫廷中找寻协助，令到Elizabeth Woodville及勃艮第女公爵领导的约克家族，看到复兴的新希望。 Andrew Whipp则饰演Richard Pole，曾经是亨利七世的士兵，目前在支持他，他娶了玛格丽特.金雀花，作为令约克家族与兰开斯特家族之间的联盟更紧密﹑令都铎王朝稳定下去。 Rhys Connah饰演Teddy﹑Caroline Goodall饰演塞西莉女公爵/Duchess Cecily﹑Kenneth Cranham饰演 Morton主教﹑Vincent Regan饰演贾斯珀.都铎/Jasper Tudor。 《白王后》的编剧Emma Frost将任《白公主》的制作人，与Philippa Gregory同为执行制片，Jamie Payne则执导《白公主》的1-3及7-8集﹑Alex Kalymnios执导4-6集。《白公主》背景在英格兰玫瑰战争中，讲述都铎王朝如何因为约克的伊丽莎白公主嫁给亨利七世后而崛起。时间是1485年，白王后的女儿约克的伊丽莎白公主，被选中和亨利七世结婚，希望把约克和兰开斯特两大家族合并，结束了玫瑰战争。 而英格兰虽然因此而统一，但他们的婚姻很快面临破裂，同时外界谣传约克的伊丽莎白的弟弟理查王子并没有死，并且意图抢夺国王之位。现在她得在都铎之妻及约克之公主的身份中抉择，以决定她支持的是自己的丈夫，还是一个声称流着同一血脉的男子。
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
两星半，光影掌控力没的说，无比精彩的调度搭配无比陈旧的内涵。饶是歌舞片这种无脑好看的大杀器也扛不住时代的翻拍。反复念叨的种族冲突撑起整部影片，最后落在复仇和阴阳两隔，作为roman comedy没有生发出更多的新意作为tragedy也都是套路合集，况且男主这个选角真的不足以为他举着枪面对所有人撕心裂肺。
但凡把套当下议题模板的心思花一半在调度上也不至于糟糕成现在这样，一种摄影机的见缝插针。
很不如老版且改编点不咋出彩没啥必要的一次翻拍 放普通导演这叫无功无过但对斯皮尔伯格这就有点…尤其是主角的感情线 两位的演技呀实在让我想笑尤其男主脸也丑唱功也弱还是个烂人 我简直如坐针毡 另外老版鲜艳丰富的颜色搭配也变得暗黑了起来反倒让Anita这个满是戏点的配角更加亮眼 Ariana的表演十分出彩 奥斯卡最佳女配非她莫属
烂透了。很少给这么大的导演给如此低的分数，但我不理解的是如此陈旧的故事，无趣的转折，没逻辑的感情线，生硬的舞蹈，难听的音乐，为什么还要拍成电影？
在电影院看的。“古惑仔”版《爱乐之城》，“爱乐之城”版《古惑仔》，不过，歌曲都不咋好听。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
翻拍此片的重要性，除了當前多元化的文化環境外，實在找不出別的。斯皮爾伯格出手，技術質量一定不會差，可看性也不錯，但整體實在無法令人激動。
而片中波多黎各移民对于彼时生活在美国多好多好的歌颂，也早已经早已经过了时，现在恐怕再也没人能把那些唱词夸的出口了。
毫无诚意的翻拍，编舞平庸、对白无趣又冗长，2021版《西区故事》更像是二流戏剧而非电影。
两星半，光影掌控力没的说，无比精彩的调度搭配无比陈旧的内涵。饶是歌舞片这种无脑好看的大杀器也扛不住时代的翻拍。反复念叨的种族冲突撑起整部影片，最后落在复仇和阴阳两隔，作为roman comedy没有生发出更多的新意作为tragedy也都是套路合集，况且男主这个选角真的不足以为他举着枪面对所有人撕心裂肺。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
从61版相对大胆舞台化的艺术片过渡到了成熟的商业片，把本就存在的社会问题更加尖锐的凸显了出来，这也是斯皮尔伯格擅长的意识形态运用。相比61版也强调了暴力元素，个人觉得这样更好。美中不足的可能就是结局略有仓促，关于“仇恨”的演说被砍掉了很多，缺少了逻辑和说服力。
第一次看歌舞片看到唱跳段落忍不住笑起来——“你们在干嘛？tmd可不可以不要再唱/跳了”——虽然这些元素突然出现在歌舞片里本应该是合理的。男主唱跳水平实在太差了，要是学会rap和篮球就齐活了，女主也没好多少。你能想象这样一部歌舞片主角连歌舞都搞不定，全靠老导演的调度能力撑场面吗？天呐，简直太可怕了。其他人倒是唱跳水平不错。
艺术、音乐、爱情都是非理性的，精彩绝伦，感动🥲
5分，这部电影充分证明了歌舞片和犯罪元素实在不搭，前半部分几乎全歌舞的表演看着太尬了，后半部分的剧情又实在是过于drama。以暴力开场终会以暴力收尾，届时付出的代价不是泪就是血。
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
前半段真的很喜欢。看的过程中我努力忽略罗密欧与朱丽叶部分，把它当热血高校和斯派克李的为所因为看。好多大场面和调度都很好看，50年代的纽约穷街陋巷和街上各种凯迪拉克老爷车怀旧氛围拉满。老爷子下一部电影造梦之家感恩节上映，也是自传式作品，整个老一辈的大导演都开始人生自我总结了。有时候我常常忘了，斯皮尔伯格是个多好的导演，从近了说我们这些影迷更爱吹诺兰昆汀或者维伦纽瓦，远一点我们又爱吹库布里克。其实老爷子电影票房之王可比卡梅隆或者上一个十年冯小刚伟大多了。他依然是那个出新电影你一定会去看的导演。虽然后半部分剧情拉胯，我还是说，我喜欢这电影。当然也和我太喜欢爱乐之城有关系。甚至我之前很喜欢歌舞青春舞出我人生这类美国歌舞片，如果在影院看，前半部分会更加喜欢，后半部分感受如何就想象不到了。
看了太多 犭言犬，各种名义的；看看歌舞吧，repeated rhymes.
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