被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
额，剧情太过于刻意了。。前男友去参见婚礼就算了，还去游船上一起度假？？！还嫌被虐得不够吗？？。。。前面一个小时真的听沉闷的，又是拍战争，又是拍酒馆的，花了大量笔墨，但实际上作用并没有多大啊，简单介绍一下完全可以了呀。。真的是太拖沓了。。最后没啥反转，有点小失望，可能看同类型的悬疑片结尾反转的大戏太多了吧。。。总体感觉一般般吧~~
⒈真的没想到，竟然在网络大电影中，发现这样一部情节紧凑，动作精彩，剧情还算说得过去的电影，真是给我很大的惊喜，尤其是最后客车决战，充分利用狭小空间，让本片的精彩程度提升了一个档次，而且前面的动作设计也很干净利落，可以说是网大中的精品了；
谢苗小时候演的都是经典，长大后惨不忍睹，网剧的傀儡。话说李连杰演不动了，谢苗你就不能和甄子丹继续演吗
相当可以，动作戏很出彩，对谢苗算粉转路转粉吧 哈哈
新版尼罗河惨案本身就是一个惨案，导演兼主演的方式就注定了这是一部很偏个人向的电影。先给波洛立了个人设，参加一战把脸炸伤了还失去了自己的爱情，才用胡子掩盖自己。这一下就不像波洛了，感觉很莎翁。然后主线故事里，先是尺度极大的酒吧舞会，声色犬马直追《盖茨比》；情色小说家奥特本还成了黑人歌手，最后还要和波洛有点情感故事；阿德勒一家直接换成上一步的纨绔子弟，还为了奥特本夫人成为了替死者；范斯凯勒小姐直接玩起了LGTB那套。实在太政治正确了，但却一点不像30年代的故事。20220423
"The romance of the desert has the power to seduce. I ask you: have you ever loved so much, been so possessed by jealousy, that you might kill?"
开头和结尾毫无必要，觉得好看是因为剧情底子好。
如果不能改的像英剧福尔摩斯那样实在没有必要重启
确实没什么好看的，一来翻拍经典就是冒险的，何况是悬疑推理片，已经没有悬念可言；二来，通过布光就看出大部分镜头是室内拍摄，再合成户外景色，打折扣。而且很多服化道都出现历史错误；三来，表演也是没什么亮点，虽然明星阵容还可以，但缺少灵性。
不糟糕的电影 极糟糕的改编，把一个1930s的故事讲得特别现代也算是导演的本事，其手段包括但不限于：往120min里尽可能多地糅进看似丰富却无益于人物塑造的戏、为体现“巧思”多此一举地把所有人物都和主角扯上一些关系、以及购买华丽的现代成衣哄演员穿上并骗他们我们这个片子的背景是上世纪30年代😅
李红旗其实是个诗人，还是个导演。
被疫情困得死死的，只能看看电影意淫一下远方了；这帮人都被爱情冲昏了头脑……
3.铺垫进展太慢了，选角也有些问题。
还行吧，一半儿都在打来打去，能看下去就是成功了，不妄辛苦
华丽&暗流涌动 第一次看这个故事着实被紧张到了！
拒绝魔改！最不能接受的点：都掏出枪来互指(拜托不是西部片) 在这之前的改编还勉强能接受；信口指证推石头的人 零推理 那人竟然还当场承认；波罗有好几个特写像希特勒 还剃胡子...槽多无口啊
2022.2.19 耀莱 男主过于油腻，实在理解不了女主看上他啥，女主同样很分裂，爱情里的傻子和事业上的强人，性格的塑造上略有缺乏。一个多小时的铺垫，在知道结局的前提下。认真看了一些铺垫，蛮好玩的。
马景涛一样一惊一乍的侦探，真是有点受不了。肯尼思的这一系列改编，真让人败好感，总觉得他是个特自恋的人。还好jodie comer没接这个破戏。
垃圾导演，恶心死了，我真的是从电影开始一直骂导演骂到结束，剧情改编得超级垃圾，演员诠释也是糟糕，尤其是导演扮演的波洛，简直就是在侮辱原作，导演赶紧退出电影圈
为什么要改编？？为什么要搞这么多政治正确？？？气死书粉？？？
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