被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个十四亿人口的大国必然有十四亿问题但是敢于让人民去探讨去争取权利的只有自由民主的国家才能做到
剧情逻辑没法谈，大女主爽片，女主从被卖，到翻身做老鸨，到参政，一路开挂。在印度社会背景下，为风尘女子权益发声谋平等值得肯定，只是最后支持卖淫合法不能苟同。
她的一生充满了不幸，但她永远没有停止抗争。她因为想当电影明星而受骗，却把自己的人生活成了一部电影。
心中有火焰 绽放如玫瑰
总体还不错，可以看看的
被卖了一千卢比的女人。我，甘古拜，一个妓女……
大女主啊大女主~
我觉得印度好奇怪😂现实里女性地位从生卑微到死，一文不名。坐个公交车都会被轮J，像商品一样被肆意贱卖，但是电影里又有好多这种爽文类的剧情…
看到评论区一些读者说，她到最后还是靠着男人一步一步胜利的。世界上除了男人就是女人 ，那个时候的女人可以被买卖 她们能有多大权利？ 关于电影内容有很大争议，但是 电影里一些台词也是相当好的！二刷的时候一定把他摘抄下来！！！
编剧功力在线，几处高潮部分的台词特别振奋人心，翻译成中文也很美。
初老症状之一，2个半小时的宝莱坞电影，要分两天才能看完🤷♀️ 很好奇孟买在名为Bombay 的时候是怎样的，不过影片中的取景地更像是宝莱坞制片厂～ 最近沉迷russell peters脱口秀，想说来康康很久都没看的宝莱坞电影，然而选错片😌
这片子看起来味道不对，原本一个严肃的传记题材，却拍成了好莱坞式的娱乐片，充满陈旧的价值观和宝莱坞式的俗套，低俗又浮夸，充满虚假的传奇，只有几段歌舞还可一看。5.0
如此女性的电影，却如此伪女性主义。如果做不到好好表现意识观念，可以老老实实拍传记，实在没必要总搞些奇奇怪怪媚(男性）观众的东西。甘古拜的演技真的太浮夸，整天看上去像是大女主网剧，说句实话这lala哥太不真实了，甘古拜说啥他是啥，甘古拜聪明吗？聪明，但是看起来不像是甘古拜人格魅力征服的他，像是单纯因为女性的身份……后面和拉齐雅那个真的好中二好幼稚好网文……
被拐卖成妓女还能翻身拿到这种成绩，搁你们身上试试。别的不说，男的上位十有八九也得靠男人哈😦
有一种人身在沟渠依然仰望星空，有一种人身在沟渠也要奋力爬到岸上，甚至努力把沟渠填平，我佩服这种人。
就是莫名对苦难开出的花有好感🤷♂️ 这个意识形态真是从小洗来的啊…
近期看的最好看的电影 真正的大女主戏 // 一些情节塑造上（女主每次去和别人谈判我觉得都没什么说服性）还是有点薄弱，不过能拍出来能拍成这样已经实属不易，完全可以忽略不计 // 能看出来导演很爱他的国家，一共三次展现印度歌舞的场景，画面花费巨大，但是真的很容易审美疲劳，时长过度了，有一种歌舞片和剧情片的割裂感 // 女主好漂亮😍😍
被称为"Mafia Queen"的女主，表现得像个圣母，最激烈的不过是刮了男人几巴掌。而且所有的成就，都离不开拉拉在后面的支持。只能说这是个真洗白，伪女权的样板电影。
印度电影总是两个半小时以上，没有强烈的戏剧冲突很难让人看下去。剧情上有些顺拐，咋就能那么顺，为了女权而女权？人物刻画上也缺乏立体度，如果能看到一些女主人设的不完美则更容易让人信服。
甘古流淌在血液里的狂野，狠辣和柔情，一脸不屑的神情遮盖着深情款款的爱意。在后座和小裁缝调情，节日里跳着迸发生命力的舞蹈，永远一副老娘可以搞定一切的架势，可为什么给我一种她真的爱着她的工作，并一直捍卫做这份工作的感觉
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