被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
看的时候没睡，但是很困，确实感觉就像自己在探洞一样。人生就是一场探索，沿途很精彩，但总有到头的那一天，所以总要干点什么能让世界记住你的事情吧。创作灵感很妙，没想到是世界第三深洞。
很喜欢，可以一直看下去。但是看的时候又觉得挺荒诞，这不就是几百年前几千年前最近的生活吗？现在被记录下来，运到城市里，四处来的陌生人塞在一个黑暗的洞穴里一起观看，这本身不就是一场仪式吗
没拿金狮真的可惜，实在是太有诗意的的电影。远离尘嚣的山村里，人们透过黑白电视好奇地观望城市里的繁华。而城市里的人们却走进大山去探寻未知的洞穴。老人会站在山顶观赏着无比壮丽的风景，也会在夜晚的篝火里和朋友们聊着天泪眼朦胧。现代人的生活已经很难回到这样悠然见南山的环境下了，科技的发展让世界的未知越来越少，也让我们内心都渴望拥有一份宁静。希望每年都能有更多这样的作品问世。
2021BJIFF最后一部。滴答滴答，是-678米深洞的水声，也是老牧羊人一呼一吸间流走的生命。片尾那几声吆喝，像招魂铃。
#BJIFF21 影像的力量，哪是一个短评能说尽的。
香港电影有大陆找不到的细腻，电影非常平，但就是不知不觉某一刻打动你。
积极正能量的体育传记片。剪辑使叙事节奏行云流水，还义正言辞地抛出残奥与奥运获奖运动员待遇不对等问题；
洞外的世界幽雅宁静，洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片，导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品，洞内的探险场景得益于多机位机位的设置，才能让当时的情景得以完美还原；洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零，结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息，但是这两条线并没有产生直接关联，跳脱的割裂感比较强，本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁，就是两个人在洞外踢球的场景，结果球掉到洞内就不了了之了，相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧，然而导演并没有对此过多交代，多少有点泄气。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
#11th BJIFF# 军训返程的车上大睡一觉醒来发现精力充沛，刚好在换票群里有人出票，便买了和室友同一场。 赶过来的时候迟到了几分钟有点想死，结果影院这边突然暂停重新放映了（因为换了影厅大家都找不到座位），我阴差阳错坐到了最后一排正中间。 惊讶于自己的全神贯注，完全不带困意地看完了。探险队对于深渊的探索进程与老者的生命的倒计时相勾连。第一次发现原来全片听不懂也没关系。 非常抱歉找座位地时候踩了工作人员和一个观众一脚……
服了，想睡半天睡不着，跑楼下吃了个肉夹馍，肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身，艺术假一点儿才好看
2021北影节。这片子只能在大银幕上看，在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况，观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点，这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起，从始至终都带着对美的理解。片子没有解说，只把最纯的画面音效展现给观众，整体色调剪辑都挺有意思的，确实像一个艺术作品。
3.5。的确，已经很多届残奥会都是中国队拿最多冠军了，但是运动员们基本上都不被人们知晓。打破多项世界纪录的香港运动员苏桦伟，也只是以这种方式才被我知道。电影意料之中的套路，励志，还有感动，从小孩第一次站起来时，就有女声背景音合唱，有种过于渲染的感觉。国语配音也拉低了很多观感上的舒适度。吴君如和不同年龄段的小孩都演得挺好的。
③一点题外话，在残奥会期间上映这部电影还挺合适的，而且对于一个跑步爱好者来说，看完过后更想跑步了。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
少年和成年苏桦伟演员和吴君如的演技都在线，但剧本还是太过老套了，没有把这个故事真正的力量挖掘出来，可惜了
神奇妈妈与神奇儿子，谁成就谁都可以，儿子克服先天痉挛，在残奥会田径赛上夺冠，妈妈把一个残障儿子培养成世界冠军，这极不容易，影片一面是励志，一面是感人，苏桦伟经历的困难分量不够，似乎全在于天分，而吴君如的表演缺乏深入。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程，极致的慢电影 少量的隐喻
身体和洞穴形成奇异的互文，洞穴的勘探图像是老人的生命线，漫长且曲折。
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