被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
突然静音的片段
这不是把最后几集拼了一下出来的吗…再看一遍没啥区别 还可以吧
这部太棒了，边笑边哭，和大人帝国并列第一的作品！！！
五年前Tallulah的导演，圣丹斯两部长片出徒的好例子。好笑也好哭的家庭片。唯一还显得“独立”的地方在于导演谈到最难的地方是买不起想要的歌的版权，还憨憨地给Stevie Wonder发过邮件，还好听过一百多个小姑娘的试镜后倦到换歌也无妨了。爸爸的演员不错，车后唱歌那幕提议把最后一句手语台词删掉，然后这段试戏的时候就直接演得把女主小姑娘给感动哭了。
除了主角爆发部分比较燃外，我感觉还是看不来这类动画。
巅峰之一的日剧跑，最后的新风奔跑串联起整个剧情需要，所谓菁英的虚衔名号，跑步不好看他人的嘲笑，34代目传承的感召，不喜欢人类却喜欢你的宣告，来自父母最深切的关照，以及对朋友所向披靡的闪耀，构成了一切青春的美好。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep15-21，开篇以来角色、人物、立意最深刻最丰满的一集，鬼的数量、水平更上一层楼，战斗场景更加绚烂。尤其第19集，封神之作，炭治郎与祢豆子双双爆发，以火之神神乐结合血鬼术：爆血，热血澎湃
你可以是家人，但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计；美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角，还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角，没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满；和女儿的交心，那段关于“坏妈妈”的对话，庆幸她依然能不停地活跃着；并且也等到了这样的一个故事。
2.累是真的累，做了鬼还是那么累
CODA as Child of Deaf Adults，“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核，这片子做到了各要素的完美平衡，几乎没有刻意和煽情的痕迹，这种小清新小美女又不做作的音乐励志片，谁能不爱呢
青春真的是，太美好了！ 论主题的深邃，这一部可以和大人帝国媲美！ 青春！Fire！
一开始是家庭暴力，说的是，我的家人由我来动手，别人不可以。最后是家庭悲剧，说的是，不要趁我熟睡时杀我，我会误会。武戏还可以，但是文戏老是一惊一乍大呼小叫真让人受不了。很多地方的处理很儿戏。人物形象单薄，有脸谱化倾向。大战蜘蛛王打斗场面很不错，兄妹同心，其利断金，虽然没能杀死蜘蛛王，但等到了柱的救援。主角会毫不犹豫砍杀鬼，但对身为鬼而痛苦并对自身暴行后悔的鬼抱以基本的尊重，算是尽到了对鬼的人道主义了。
很难想象水之呼吸·壹之型也会成为火遁一样的热血喊号，这动画挺值得回味的。
这位小朋友对家庭的理解出了一些偏差/猪猪超可爱！
用谎言编织而成的亲情，只不过是虚伪的办家家酒
好看！！后半期超级好看！！结尾也很棒！
我其实很少很少看动漫，一直以来日本的动漫动画什么的评分都很高，果然这个传言没有让我失望，支持!
柱的出场让世界观再次大开。这次的剪辑毫无割裂感。配乐、动作保持了一贯水平，可以打到8.5分。
看到女孩因为不请假差点失去练习机会的时候就开始无聊，让本来就没什么期待的青春片变得令人气愤，看的时候还想类似的内容完全不如《贝利叶一家》好看，结果竟然是个翻拍。。。歌唱得也一般。。。早知道根本不看。。。。
我真的好容易被这种题材打动！全片流畅自然，角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
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