十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
港片未死,武打片未死。
SAO10周年活动看完,再看剧场版,80%情怀,亚丝娜再帅…可这是冷饭呀
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌,他应该多演几个疯批美人,多拍点儿戏,再拿一个金像奖。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
双雄对峙的剧情台词都不够张力
小谢是真帅,演个疯子我还是觉得帅。看不到原声太不爽了
刚看到前面兔泽和亚丝娜的解绑的时候,我心里想:这么刀?
三观跟到五官走
节奏和讲故事确实有问题~演员都很拼~打戏也ok~
双雄、追车、枪战,展现出港产动作片的传统荣光,最后特意设置在教堂的肉搏戏,双方都拿出了相互撕咬的狠劲。陈木胜的突然离开,也让谢霆锋的倒下,意外染上了时代落幕的意味。
只有我觉得这部电影在丑化警察,宣扬黄丝吗? 变着花样的内涵“serve with pride” “我输了但不认输” 就这种阴阳怪气还想挣大陆的钱真不要脸
片尾的影像还挺泪目的,陈木胜在内地上映的电影基本上都去电影院看过,有些个人的情结。前几年他也有被内地的资本裹挟过,但庆幸遗作里又找回了曾经的自我。
20多年了,阿祖之后,终于又有了一个招人疼爱的邪魅大反派,谢霆锋完全不会老的吗?!杀我
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
这大概是我第一次看一个反派的死看得泪流满面
全程内心os: 这么久了,霆锋怎么还可以这么帅!请你表做厨师了,多多营业拍片吧!为啥丢给手榴弹耍个双刀,可以帅气到让人忍不住截屏……真不枉我曾经那么喜欢你。人活着就是在不同的年纪反复爱上谢霆锋,你就是我的青春和现在,yyds!
7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
没有想象中的那么惊艳。新角色的篇幅还不如多用在桐亚发糖上,看进击篇不就是为了看桐亚么;最后打斗上感觉也没有那种生死时速的感觉,不知道是不是收音的问题,总感觉声优的嘶吼声不如原片里带来的震撼,还有角色冲刺的时候感觉还是要像原片里与地面几乎平行才有感觉,而不是直愣愣地奔跑;画面上算是精美了,总体战斗表现上欠缺很多。
在这部电影里,甄子丹已经开始给自己的动作场面设计做总结了。这样的动作巨星很难有了。陈木胜导演逝世,如此“尽皆过火尽皆癫狂”的拍法,也很难有了。谢霆锋很拼命,演得出色,但他本命不在动作片。夸张一点说,这部电影也代表着一个时代的落幕。
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